节日(1949)

几乎无对白的喜剧，在欢快的节奏中进行，人们为节日到来做准备。法国的卓别林，又像是动画片的感觉，纯粹可爱欢乐，喜欢的风格。

7分+，开篇节奏偏慢，但往后亮点不少，像节日群像的拍摄，旋转木马员工教骑车，骑单车搭汽车的“便车”同时工作，暴走送信，人追单车，还有那个老奶奶。美式高效率就像节日一样，过眼云烟，偶一为之哈哈哈哈。

70/365days。从黑白开始的雅克塔蒂，还未找到他的色彩。肢体大于对白小于声音，强弱都太突出了。意蕴不明，节日和邮差两条互不相交的线。用守旧的默片对抗新时代，别去追，它只会越离越远。

钉不对位置的钉子，冲进餐馆的自行车，海螺在眼睛上留下一圈墨水，人车分离在篱笆两边，自行车跟在汽车后面形成小平台，自行车上装电话，砍断的鞋子，与专业车手竞速，冲进河里。节日结束了，小镇又恢复了往日。

有趣的法式喜剧小品。 单线叙事，没有复杂的情节，有关法国传统慢节奏生活和美国追求效率的现代化生活的对比，这也是雅克塔蒂之后作品的永恒主题。 作为处女作，模仿卓别林的痕迹比较重，很多喜剧桥段应该也综合了巴斯特基顿风格，景深镜头运用得很好，色调暖，音乐也颇为轻松，看的是BFI修复版，希望有机会能看大银幕。

《节日》诞生于一个新时代发轫的时间点，默片时代的杂耍和肢体喜剧早已不流行，二战更是以残忍地手段展现了现代技术有多大的摧毁力。塔蒂的长片处女作里便表现出感伤情怀。他的喜剧相较卓别林或基顿而言更依赖于工具，全片的笑点集中在邮递员和他周边日常但已显老派的工具之间的互动上。未来还未来临，他却已经显得不合时宜。所以与其说电影揶揄了以美国为代表的现代化发展，不如说它早已明白这一切不可避免，所以最后一次对这种单纯美好的小幸福进行缅怀。影片最后一个镜头多么伤感，穿着邮递员制服的小朋友还在一颠一颠地向前跑，镜头却在卡车上离他越来越远。

塔蒂的第一部长片：这时还没有于洛，倒有类似卓别林的小胡子，多以动作的笨拙为笑点；第二部开始将搞笑动作发展出丰富的层次：慌张的、拘谨的、怪异的；第三部发展了对空间的运用，将笑点延伸至其他人事物上，在电影的各个方面都安插搞笑细节，主角的逗趣仅占一小部分。第一部对空间和声音运用没有后来的娴熟。台词比较多，干扰了对动作的注意。（四年后的第二部长片就已相当的成熟，并充分体现了塔蒂惊人的天赋与创意。） 与不好的喜剧不同，塔蒂的喜剧情节有充分的指向性。开着汽车的马戏团有着现代城市人的所有面貌：互不信任、欺骗、狡诈、金钱主义；邮差的老实、单纯、善良则是乡下人的特点。"美国速度"闯进慢节奏法国农村，奏出啼笑皆非的不和谐音——闯祸的傻大个。 音乐一如既往的好听。法国乡村太美好了。

法国邮差弗朗索瓦用美国风格送信。又一个旋转木马名场面。 “美国人可以随心所欲，但他们不能让庄稼长得快一些，如果是好东西，可以经得起时间的检验。”

对我这种外行来说，我单纯就是喜欢去看看早期的黑白电影（现在可以叫资料片了：没有什么商业价值，观赏价值也很低。但适合作为教学）。看看上世纪四几年法国的风景街镇和人物面貌去的。

早起的塔蒂，但已奠定未来。毫无疑问塔蒂对乡村质朴村民情谊的赞美，处处都是体贴的温情。彩蛋是这原本极有可能成为法国第一部彩色电影，很可惜技术落败了，标准收藏对这一部影片的花絮做的尤为用心

“如果是好消息，等等又有什么关系” 前半段憨憨人设过于烂俗，后半段弗朗索瓦精明干练，公路片的明快节奏将整个气氛带起来了。真正动人的是对法国乡村生活的细致表现，牵山羊的老奶奶这个角色别出心裁，有一种寓言故事的感觉。总体来说可可爱爱

雅克塔蒂长片处女作，这个时候的雅克在片中还叫弗朗索瓦 前半段剧情略琐碎，后半段学习美国的“工作效率”拍的既有表层意思（搞笑娱乐）又有深层意义（一味的模仿美国照搬到法国是行不通的，应该也有意指电影制作也是如此） 斗鸡眼的搞笑人物设计在此片已有了（后来《虎口脱险》也有这样一个人物，其他不少电影应该也有）