于洛先生的假期(1953)

在法国老夫妇家的Tati之夜之二，非常法式的假期；老先生太喜欢塔蒂了，看完开心地在钢琴上弹起各部塔蒂作品的音乐主旋律，倒背如流。

哒哒哒哒~哒哒哒~，不断重复着的温柔度假时光。《于洛先生的假期》与其说是喜剧，不如说是为观者存留一份美好。它什么也不曾叙述，只是重复着夏日可爱的旋律，却最终融入进观众的记忆。于洛便是我，我在海边度过了一个假期。

三星主要给优秀的场面调度和音乐，完全看不出其他地方神在哪里，仅仅是还过得去。也不怎么幽默，像法国麦的垛朱尼尔是可以说的吗

CC收藏第110部，1953年法国出品。毫无叙事主线，各种幼稚园级别的笑点，拉低智商，没事找抽型。不论从哪个层面，跟卓别林比起来，都差着十万八千里。3

《于洛先生的假期》是塔蒂于洛三部曲的首部，为后来两部《玩乐时间》《我的舅舅》这两朵经典中的奇作奠定了基调与风格。相比后面两部让于洛先生走进工业与城市，《于洛先生的假期》将目光聚焦于海滩的游乐，休闲娱乐的故事，配上优美的旋律，感觉像是读了一篇精彩轻松的短篇小说，又像是真的度过了一个假期。另外，巴赞的《于洛先生与时光》这篇影评写得太好了，大概让其他的影评人关于这部电影都没话可写了。

太妙了，这是五十年代的片子啊，有些镜头真的只能靠巧，导演不会去放大和强调他的技巧，是最像生活喜剧的无声的精彩；发现导演竟然就是主演，非常敬佩那个黄金时代的演员，给电影带来的变化都是突破性的；借用默片的风格，是突出那种独有的喜剧性（果然法国卓别林）和随之而来的细节丰富度；不太明白的是女主这条线的作用，尤其开篇似乎是接近平行的叙事，但好像也没有必要；看起来很轻松很愉快， French。

这样的喜剧是经得起时间的变迁，是那种任意时候拿来看都能会心一笑而不会觉得闹腾或太夸张，欢笑背后捕捉的是人们对于过往记忆和欢乐的缅怀，一场假期结束了，大海和小镇还在那里微笑，来的人留下了微笑离去了，还会有新的一批人，但是于洛先生如孩子般的微笑会时不时击中每一个看见他的人。

法国版的憨豆先生. 比憨豆早37年诞生. 有很多巧思,也有一些梗借用了过于夸张的物理效果. 没有一个主线戏剧冲突, 全片由许多段切片的拼接而成, 类似于四格漫画合集的艺术效果. 几乎没有对白, 抢戏的音响效果, 夸张的肢体动作, 与环境不协调的人物形象等喜剧元素都被后来者憨豆借鉴

塔蒂注目的所谓“笑点”是那些很日常的细节，重复，延时与适度夸张（甚至不夸张仅仅加以注目而已，如多次开关的门的声音的强调），假期悠闲，玩乐时间，于洛倒是不会让人觉得“这是在干嘛”，塔蒂的假期根本没有尖锐的东西

于洛先生格格不入的表现和肢体语言，还有到哪都造成的麻烦和假期中的看似悠闲实则无聊又聒噪的其他人形成了鲜明的对比。反讽刺才是影片的核心，给人一种大智若愚的感觉。

哲学层面：时间（时序）代表一种文明秩序。于洛代表一种无时序，一种倾向无政府主义或者淳朴社会，也代表一种混乱——混乱是活力和真情的表现；秩序反之，文明的代价就是通过构造秩序来压抑活力和真情，从而消解真实。技术层面：引用巴赞的话，塔蒂非常擅于“用清晰破坏清晰”——塔蒂很会玩味声音，这让我怀疑同样擅用时间的布列松也有向其偷师；另一点也反映了电影的一种本质：时空的变化。为什么要用长镜头？不是为了炫技，而是为了更好地感受时间在空间中流动以及时空的变化从而酝酿情绪——而不是靠粗暴的剪辑来达到。当然，塔蒂应该也向卓别林和基顿或者法国默片喜剧老前辈学了不少。深焦全景就是最适合表现喜剧的。但我认为，塔蒂的片还是太散，或者是因为喜剧这一体裁，像是不停地抖包袱、抖笑料。虽然一些细节很奇思妙想，但还是缺少深度和韵味

在海边的假期，于洛笨笨的，在现实里能把别人气死，但他还是在临别前给大家放了一场不正经的烟花，毁了人家的仓库，但旁人的意外惊喜也足够浪漫，如果在分别前，很高兴认识你都是发自内心的，那这句话就太动听了。