游行(1974)

70/365days。这个修复版的色调也太美国了，不过感觉美国老大妈都不爱看。杂技马戏团搞得挺盛大的，挺好的晚会，就是最后没有唱难忘今宵不太行。太落寞了，不愧是法国卓别林，舞台春秋，艺术人生。

瞠目结舌，叹为观止，舞台上的那些小丑都是伟大的艺术家。游行，一部通过电影的形式呈现出来的马戏表演，让人们在开怀大笑的同时也惊叹于片中艺人那精湛技艺。

塔蒂拍《游行》想要做的创新究竟是什么呢，是要模糊舞台和观众、电影与真实吗？如果这样的话，他已经做到了，因为今天晚上放映的时候，看着荧幕上的高难度杂耍表演，银幕下面的我们，有人发出了在现场观看杂技时才会发出的哇的赞叹惊讶之声。塔蒂的谢幕演出，依旧精彩纷呈。 8.0分 上海塔蒂回顾影展

写意与禅意，气球奏鸣曲，驴，男孩与女孩 / 没有角色的伪纪录片中的塔蒂却得到了最大的精神认同，所有人都随风摇摆，所有人此刻都是雅克·塔蒂 / 盛大游行终究是要散场的欢宴，悲伤的夜空中霓虹灯字样打出一个个名字，即使孤独，灯也是乐观的，对我而言这是塔蒂留下的最恒久的精神遗产

669颇具实验性质的尝试，想起伯格曼75年的《魔笛》，马戏团和剧院，对比来看蛮有趣。塔蒂在多年影像化现代社会之后，谢幕却选取了马戏团这样一种具有传统意味的、同时又指涉表演自身的现代空间，相伴的，表演从以往的功能性质（即通过表演与现代社会的冲突制造戏剧感，为作者表达服务）跳脱出来，成为了表演本身，成为了核心，一如既往的塔蒂造型，这次是一种全身心的享受与投入，带着淡淡的即将逝去的惋惜。

6.剧场的表演很有趣，观众即是观看者，亦是参与者，塔蒂的喜剧最大的特点是通过自身的语言来取乐观众，不以低级趣味为媒介的表演，或许没有直观的喜感，却有艺术的魅力

单从马戏内容角度来说亮点并不多，大多是小丑类节目和塔蒂自演的哑剧表演，也就多人接棒杂技比较眼花缭乱，而此录像的主要特色在于镜头对象有相当比例是对准观众，或者是包括了表演者观众的景深镜头，虽然观众看得出也是搬演的，但在观影过程中还是一直扮着一种表演与纪录间的模糊界限感。其实这还有一个特殊的时代特点，就是年轻人嬉皮潮流的盛行，年轻观众几乎都是长发的嬉皮打扮，而对塔蒂这样一个已年近70的老人而言，60年代的城市现代化已经让他感到一种陌生化和与传统的不协调感，而对这个摇滚时代的人的面貌即使能有所理解适应，但内心里肯定是更觉得陌生而新奇的，于是其实在他眼里，当时的身着五颜六色奇装异服，对生活比老一辈更玩世不恭的新观众其实也具有一种“小丑”的特征，他们的反映与互动，其实也是小丑类节目的参与者与一部分了

（9.0）雅克·塔蒂最后作品，电视电影，2013年修复版，伪纪录风格。关键的关键，是对“空间”的理解。塔蒂的从影生涯是从舞台剧走向电影，在电影中近乎完美地实现了舞台剧式的场面调度，在这最后的尝试中，他又从电影“回归”舞台，但此时的舞台已经是一个包含观众的拓展空间了。对真实的理解、对作品所连接的两端——作者与观众——关系的理解都有着思考，当然这就是我还没能力详述的部分了。像一贯的肢体表演、对声音的运用都还保持着过去的水准，包含着象征意义的观众散场也令人无限唏嘘。天才总有谢幕的那一天，但他们从未死去，他们在自己的作品里得以永生。个人影史百佳备选。

CC#731 可爱的观众。只要还留下两个小孩子也就满足了。观众的退场即是塔蒂的谢幕，在这里幸福与苦涩是一回事，告白与告别是一回事。

塔蒂的最后一部作品明显是在传达他的艺术主张：艺术应当是民主的，不该区分台前与幕后，观众与艺术家地位一致。这一场半真半假的马戏表演里，观众的参与同等重要。这对于塔蒂这类剧场出来的人而言的确如此，但不能忘记这一切的艺术民主化进程依然发生在电影的叙事体里。至于银幕内外的人之间能否达成这种共识，该是因人而异的了。对于马戏天生免疫的我总是感觉在看一场大家假high的秀。

2017年5月28日，National Museum of Singapore。半纪录片式的，观众都是hippies。喧闹过后归于平静，热闹中带有感伤。

马戏团表演现场实录，塔蒂的肢体语言棒呆，按部就班的编排，穿插着经意和不经意的笑点。塔蒂享受这种表演形式，结合他的经历，顿感辛酸。他的最后一部片子，有种落幕的感觉在。