悠悠(1965)

弱化了声音这一“介质”，更能感受其影像的灵动性。有声与默片之间界限似乎早已模糊，重要吗？似乎不再重要。简练的表演动作似乎在虔诚地致敬那些经典的大师，又似乎是属于“自我”掷地有声的一次表达。用一次次的场景切换和镜头设置，致以最戏剧性的叙事。都说喜剧的深处是悲剧，或许这便是艺术最浪漫也是最遗憾的一点吧，那个用力在表演的男人，好似不断在绳索牵引下摇曳的悠悠球，是哭是笑，是喜是哀，无人得知...

8.3 有很多让人眼前一亮的笑点设计，通过对卓别林基顿塔蒂等无数喜剧大师的戏仿达到了影史的回眸和致敬，同时也不断的提醒着观众我们热爱喜剧的原因，传递着一种本质的美好。

4.5星。奢华落寞心封闭，重逢至爱再相聚，默然化作有声戏，一车一房心甜蜜，子承父母擅马戏，重铸辉煌耗心力，纸醉金迷非本性，四海游乐合心意，天地悠悠任我去。

85/100，从架构到影像都追求对称。前30分钟人物与动作都是默片式的，声音做的没那么好但很丰富。对塔蒂、卓别林、基顿等各种喜剧大师的致敬还蛮明显的，但埃泰显然也有自己的灵气，诸如烟囱的倒放、叠化以及一些场面调度上的处理。

无声到有声的递进显现；从最初四平八稳的构图-父母爱情相遇的不对称-重回城堡后的平衡回归（尽管里面充斥着被历史打碎的痕迹）；闹钟被融化转场到烟雾缭绕的大本钟；卓别林和费里尼......太多诚意和惊喜。如果说《大路》是“小丑”这个符号悲苦的底色，那YOYO一定是动人的正面，它囊括了喜剧所希望传递给人们的一切：无论优雅或落魄，只要你永葆快乐，那好运总能天降，灵感也能成真。

大概是环境信息最丰富的喜剧片了，场景表现之细腻以及对称构图的偏好说明它对画面不是没有追求的。画中取物等几个超现实镜头的融入自然流畅。它讲的是世事变迁，命运跌宕，终究还是悲剧性的

人生的围城，生命的召唤。对于有些人而言，人生如戏，只有巡回流浪，才能体验生活的真谛和不辜负如歌的年华。对于这种人，我们只有脱帽致敬，高山仰止。

又是一部相见恨晚的作品。从默片到有声电影再到电视的普及，本片以此为轨迹作出了对应时代的表演。全片对称式的结构设计，将Yoyo父子两代人的生命轨迹做以描写。大象在开头和结尾的一来一往，竟然看出了苍茫感。艺术品质实在是高。

有好多cute好笑的细节啊~ 是一部能感受到快乐和真诚的电影，还模拟了电影变化历程来反映时间变化，音效，音乐，动作设计都超喜欢! 骑着大象离开，是对抗物质世界最洒脱的方式~

有不少佳句却没有构成佳章。没能在喜剧效果的呈现，电影史的演变，历史对个体的印记以及对逝去过往的哀伤之间找到适当的联系，重复多次的变奏或许起到了一定作用，可惜依然不大具有说服力。所以纵观全片，有的只是飘散的段落，难以找到重心。

有基顿的味道，笑料的来源是场景 人 物被化为机械性的零件，连接成一条纯粹连续的轨迹，最后，小人物通过此最终驱动了别墅（阶级）这样的巨型机器

戏仿和重组。人工美学——巴洛克式的大宅（想起《去年在马里昂巴德》）、从画中取出的酒杯、充满奇趣的篷车，无处不透露出一种对“仿造”的深情，并从中生成高于文本层面的意义：一种浓缩电影史的尝试。