我们等待自由(1931)

进入三十年代的雷内克莱尔在强调视觉表现的同时，有敏锐的主义了听觉的表现，成为法国从无声到有声转折的重要人物，也成为了法国诗意现实主义的先驱。 《自由属于我们》表现两个越狱犯，一个因一笔不义之财成为工厂主，而另一个则成为这家工厂的工人。新的生活并没有使他们获得自由，反而进入新的监狱之中。影片的喜剧风格影响了卓别林的《摩登时代》，同时，他的喜剧形式同样具有讽刺意义，他那监狱向工厂，工厂像监狱的讽喻，无疑触及了社会问题，表达了作者的创作立场。

前有《大都会》，后有《摩登时代》，这部1931年拍摄的《我们等待自由》倒是显得黯然了很多。抛开制作成本的差距不谈，《我们等待自由》在情节架构、拍摄技术上远不如《大都会》，在表现力和对社会现实的讽刺上又远不及《摩登时代》深刻。它似乎只是简单地希望人们摆脱工作、远离浮华、亲近生活和热爱自然。这也就不难怪，威尼斯电影节给了它一个如此不疼不痒的奖项。

现代工业对人的压榨 导演在影片最后憧憬:尽管人性是贪婪的，但是科技和工业终究会解放人类，让人们有更多的闲暇，去生活。我们等待自由。

虽说是有声片但片中的人物表演风格，配乐的使用都留有默片的痕迹。从基本的人身自由到工业化背景下人的异化的不自由。【不过我一直以为我们等待自由和自由属于我们是两部电影。。。

有声电影开初，卓别林、基顿的光芒还未褪去，酝酿了法国这部有趣的作品，歌舞部分占去对白，这是爵士歌王的盛传，资本家的贪婪与滑稽，流水线的工厂生产，这是摩登时代的波及，两个老伙计终获自由，这是对生活的礼赞！

原来《摩登时代》的流水线梗来自这里//工厂与监狱的类比 工业化后个体性的消逝和对个体自由的渴望//万物都有条件 我们所享受的便利源于我们的不自由//默片摄制的痕迹//我们等待自由 自由属于我们

社会讽刺剧的先驱，控诉资本主义对劳工的盘剥与控制，早期轻喜默片风格，一对出逃狱友引发的一段啼笑皆非的欢喜故事，自由不能等待；此片成为卓别林《摩登时代》的灵感来源...

30年代法国早期有声片。勒内 克莱尔。影片开头与运用若干冗长的推轨镜头，展示犯人们在流水线上制作玩具马的情景，与工厂工人做工类比，建构为重要的母题。大量运用了音乐。为某些物体配上“错误”的声音：一朵花在近景镜头中伴随女高音的歌声。无资源

法国诗意现实主义。超喜欢这部～！！！感觉雷内克莱尔是走轻喜剧风格的，剧情很紧凑，故事整体上偏诙谐。感觉这部比《巴黎屋檐下》好看，更有深意。用喜剧效果来讽刺上流社会的通病，不严肃、非常幽默，易于接受。其中一个片段还被卓别林借鉴（《摩登时代》）。补一句：没有脱离默片形式。

【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人

有声三部曲看下来确实不同凡响，默片+有声，传统的追逐戏与出色的配乐音效。开场若干的推镜头来展示工业流水线的麻木情景，将摄影机运动与监狱、工厂工业单调建构为母题。声画错位的“惊奇”互动，俩位搭档的形象互补，灵感线路确切地说是淘金记—我们等待自由—摩登时代。2q

让人窒息的乐观主义，悲痛欲绝的惨烈喜剧。囚徒翻越监狱摆脱政治约束。越狱创办企业实现经济自由。学校教授谵妄理想愚弄儿童。工人列队整齐在流水线进行机械劳作。日复一日，人类为了钱奔波劳顿无休无止。为过上舒适日子，等待致命的自由。可是苦难是众人司空见惯的，压迫是人类普遍熟识的。自由是苏联人民美梦里空想伪造出的概念。在西方工厂签订商业合同，罪有应得在高墙内认罪服刑，坐在上流富人的餐桌分割奶油蛋糕，在未婚妻窗台下送花求婚。三教九流都是一路货色，为工业文明添砖加瓦的人力资源跟俄国集中营强迫劳改的俘虏并无不同。人的阶层三六九等，生存范围别无二致，时刻被资本困境盘剥。你认知信奉的自由定义，皆来自于奉官方之命对自由一无所知的二流知识分子向你亲口灌输，那么你凭什么有底气认为自己能等待到自由？电影主题就二字：绝望。