凶线(1981)

《放大》派生出两个子篇，《对话》和《凶线》。《凶线》的结尾算是对《情枭的黎明》的预演。希区柯克的剪辑里有哲学，帕尔马的技术里只有希区柯克的阴影

把录音师的角色形象代入到犯罪片中，电影行业为影片提供了新鲜的剧情推进方向。但遗憾悬疑性和情节还是太弱，越往后就越发陷入戏剧时刻，而非真正的逻辑迷宫。这总用视听强推，并非靠情节的紧迫感，多少还是太过薄弱。直到最后影片结尾在那用生命演绎的惨叫，《凶线》更多的格局也就注定局限在迷影而非戏剧性了。

勉强四星，又见帕尔玛销魂的长镜、转场、分屏，当然剧本还是差了点。开场的戏中戏就十足惊艳，用一个蹩脚的女子尖叫打破叙事，画面立马转切到一个B级片制作现场，这真是个怎么夸都不为过的开场。片中浴室杀手持刀引发女主尖叫的戏有向《惊魂记》致敬的意思。户外捕捉声音的戏又有《放大》的意思，那个聚焦蛤蟆的镜头很炫酷。杀手厕所杀妓女那场戏拍得挺有张力，有希区柯克风骨。为了凑这个首尾呼应的煽情结局，杀手在片尾显得有些笨拙了。不过在80年代的美国商业片里，这部集凶杀、政治阴谋、悬疑惊悚于一身的帕尔玛作品是不容忽视的。

看德帕尔玛的片子是一种享受，各种秀调度，很是过瘾。在声音设计上也牛逼，很多场戏都是不用台词配乐，纯靠影响调度和声音设计制造紧张感。阴谋论，政治惊悚，美国电影惯用主题。约翰屈伏塔鲜肉时期很帅。

帕尔玛擅用“短视”与“偏听”，技术上强化“片面”视角制造骗局，剧作上人物的身份迷失也常以不可预料的命运岔路为裂口，习得“看见”的技能，反沦为工具。《凶线》男主的全能属性打破了此种循环，他集正义、勇敢、浪漫、悲情为一体，一个被柔光笼罩的英雄，反而让技术上的无可挑剔成为了某种瑕疵。

像在模仿安东尼奥尼的《放大》，但是少了那种美感，少了虚幻与现实的交织。不过悬疑氛围的营造还是优秀的，帕尔玛的长镜头也依旧出色。

Blow Up是「放大」, 那Blow Out应该翻译成「放炮」嘛……好歹沾个「放」字 =..= 「凶线」是什么鬼。炫技的镜头被本子搞砸了, 不过所谓「元电影」倒是可以脱离于剧情而仍饶有趣味的部分。辗生最后一幕着实感人, 但跟此前也着实不搭。配乐实在是太搅和了。如此丰富的技巧, 如果以互文的形式用在「元电影纪录片」上会不会更好? 至少可以摆脱对剧本的要求。

《放大》的兄弟片（伪），其实也没什么可比性啦。布莱恩·德·帕尔玛，和张艺谋一样应该老老实实去做摄影师和打光师的导演。依然是稀烂的剧本和角色设计，但是不可否认地交出了几场令人印象深刻的摄影戏（片尾美国三色国旗下烟花中的红蓝光里女主角的死亡、搭配凄凉的配乐，悲情的浪漫充斥屏幕），当然还有标志性的分屏和裂焦，录音师将胶片里的无声影像和自己的录音结合起来还原真相的过程其实也是拍电影的过程，女人的死亡则是电影完成的最后一笔。

以为是一部悬疑正邪对决影片，而那个相当狠的结局或许明白德帕尔马只是只是借助这个外壳带了私货，假如故事能够完美合一绝对五星，影像风格很迷人，值得一看。

悬疑感太有讲究了，拍摄核心也是以剪辑师录音师的工作为基础，突出一个电影人也能探寻真相。最后结局很傻又很动情，终于让浴室里傻叫的裸女有点意义

传说中昆汀的推荐，奔着这个噱头来的。技巧上的确是相当溜（虽然不能算新，老一辈这么玩的大有人在），主观视角、俯拍、纵深等等，尤其商业电影中做到如此更是难得。但故事上实在单薄，一开始我自己想到的可能性都比影片复杂好几倍，最后结局有点飘忽，无论是背后的政治势力还是幕后黑手都没显现，future president的死亡对这个国家是好是坏并未交代，人民生活是否有所改变也没讲明。最终还是在集中精力刻画爱情，格局略小。我本来以为起码是以小见大，可惜以小见大的成分也不过是在高潮戏后边加个美国国旗布景而已。

推荐，短评好多说虎头蛇尾，我倒觉得还可以！ 可能是最开始把片子想简单了，没想到小四十年前，在悬疑框架下，导演这么处理情感，还把政治把戏揉进去，蛮特别的。 配乐也很出彩。