剃刀边缘(1980)

向希区柯克致敬的一部电影，悬念设置，场面调度，蒙太奇的运用都用的非常好，展览厅，地铁站的追逐戏太出色了，开头和结尾的浴室谋杀首尾呼应，虚实结合。《剃刀边缘》同时也是人格边缘

虽然我较早猜出了凶手，但剧情的悬疑感和惊悚感并未有太大的减损。镜头质感略显粗糙，但用了分镜头使用等多个技巧，将悬疑惊悚片的特点展露无疑，很好的突出了剧本的主题，对性偏好障碍的罪犯的心理描述也很传神，确实有希区柯克作品的风采。

氛围塑造和节奏把控绝佳，几处景深镜头的运用明显比他的《越战创伤》灵活得多，但《剃刀边缘》对所有更深层面问题的探讨都肤浅又愚蠢，结尾戏份的安插更是唐突到不可思议，再加上角色设置和故事走向都刻意与《惊魂记》保持了太高一致性从而失去了新意，导致这片无缘佳作。

情欲戏很足又不落俗套，悬疑惊悚气愤渲染得很好，很奇怪，我实在是看不进希胖的电影，但是后世对他技法的模仿电影却深深吸引我，布莱恩是其中的佼佼者。导演真的好喜欢用裂焦啊

太绝了。太好看了。前30分钟以为是情欲心理戏，后面一转而变惊悚悬疑动作戏，还引入了lgbt议题。节奏松弛有度，人物有血有肉，对白有趣精妙，惊悚时有氛围，喜剧时有笑点，甚至还有cp，甚至还能首尾呼应。这种高完成度、高糅合度的类型片，看起来真的很过瘾

当纽约彻底变成德•帕尔马镜中把玩的微缩模型，《剃刀边缘》也成功地脱胎于《精神病人》而非沦为简单的仿作。利用美术馆、地铁等公共空间为视听语言服务，营造戏剧张力，相比希区柯克的室内空间调度甚至不落下风。认知/扮演的失衡折射出都市男女性焦虑/压抑的生活状态，女性主义徒有其表，本质上女性在片中仍是男性欲望的客体。一个心理医生最终在认同障碍中走向毁灭似乎也有德•帕尔马的某种自反或自嘲情绪：病理性精神分析是走不通的啊。

魔女嘉莉》和愤怒》以后，这部剃刀边缘》把有超能力的年轻人变成了现实世界的小发明家，就像凶线》的模型，这个母题到凶线》发展成熟，形成了一个脉络，超凡年轻人在成年的迫害下突围。凶线》最终以青年抗争失败落幕，又带来了情枭的黎明》结尾的情调，德帕尔马的视听语言设计很关注观众，像希区柯克的电影总是让观众知道他们该紧张什么。很有个人特色的分屏构图，前景特写后景移动，前景的危险像观众假以凶手的手，在完成一次实验，后景的主角像小白鼠一样成为被观察的客体，观众透过三层关系进入观察视角。

魔女嘉莉》和愤怒》以后，这部剃刀边缘》把有超能力的年轻人变成了现实世界的小发明家，就像凶线》的模型，这个母体题到凶线》发展成熟，形成了一个脉络，超凡年轻人在成年的迫害下突围。凶线》最终以青年抗争失败落幕，又带来了情枭的黎明》结尾的情调，德帕尔马的视听语言设计很关注观众，像希区柯克的电影总是让观众知道他们该紧张什么。很有个人特色的分屏构图，前景特写后景移动，前景的危险像观众假以凶手的手，在完成一次实验，后景的主角像小白鼠一样成为被观察的客体，观众透过三层关系进入观察视角。

【A】如果说帕尔玛之前的那些作品只是稍稍显露对希区柯克的敬意，那么这部《剃刀边缘》真的是毫不掩饰自己对希区柯克痴狂的爱了。美术馆那段追踪与反追踪完完全全就是《迷魂记》的高级变体，而影片主体则从《惊魂记》继承而来，女主提前死亡和人格分裂的包袱设计简直太明显了。至于那场最著名的浴室谋杀，帕尔玛则将其「环境」与「形式」两部分拆分开来，形式被套用至电梯谋杀一段，而浴室的环境则设置成前后照应的梦境，进一步拓宽剧作深度，可谓精巧，也是帕尔玛区别于希区柯克的主要部分。当然，因为结局的梦魇设计已经提前用于《魔女嘉莉》，所以其体验只能说是乏善可陈。可以有，但没必要。

有种希区柯克《惊魂记》的感觉，给自己印象最深的还是博物馆里面的那个场景，不断的试探，你追我赶，将那种处于干柴烈火边缘，一点即燃的氛围处理的很到位！

很刺激。（将希区柯克式的悬疑与80年代风格的性热点结合在一起，影片展现的色欲、性虐待和强烈的操控感，甚至引起了有关“婚姻厌恶症”的指控。

不得不说帕尔玛是最得希区柯克精髓的后继者，虽然脱胎于希区柯克，但却能在此基础上玩出自己的风格，不仅是心理惊悚，更是赤裸裸的性与暴力的惊骇，这些原本属于B级片的低俗元素糅合为“作者性”的一部分；与希胖不同，帕尔玛将目光聚集在那些挣扎在灰色维度的边缘人物身上，《魔女嘉莉》的嘉莉，以及本片的妓女布雷克，都看得到导演充满温度的目光投射；最值得称道的是悬念营造的出神入化，无论是地铁上的惊魂时刻，还是结尾浴室内的困境求生，亦真亦幻中给人酣畅淋漓的悬念体验，对视听语言的极致追求更是对希氏“纯电影”的传承。