姐妹情仇(1972)

德·帕尔玛的确是一位当代悲剧大师，他的惊悚片里总是有着更邪恶的人在凶案背后，这部片子里也很明显可以看出他的政治敏感性，通过非常类型化的叙事来反映六七十年代美国进步势力的焦虑与困境。

8，德帕尔马确实是希胖的精神传人，很多段落你都能感觉到对希区柯克直接的挪用，像人格分裂、窥视、催眠这些都是希区柯克常用的套路，而且直接用希区柯克的御用配乐伯纳德赫尔曼，听觉上真的特别特别像精神病患者。德帕尔马的分屏用的比李安在绿巨人确实要好，也比较有剧作作用，最后半小时的眼球特写一年后就被托比·霍珀学去了。当然电影最吸引我的还是暹罗连体人设定在人格分裂杀人上面的活用，特别是最后半小时女记者在催眠之后幻想自己成为丹妮尔的连体双胞胎姐妹的段落，视听确实是棒，惊悚感真的满点。而电影在惊悚之外对于女权的探讨那都算德帕尔马带给评论家的意外之喜了。

分屏效果的引子在开头电视节目选项就出现了：你是代入男主还是代入女主？但没有想象中的好，悬疑感衔接得不算流畅，女记者一出场就急着要承接视角和悬念的代入，使分屏的戏剧悬疑感能达到的强度大大削弱，分屏的使用如果延后就好了；另外就是“分屏”在主题上应该与人物“双生/分裂”的属性产生表意吧？感觉欠点设计；后面催眠能直接窥视女主记忆，隶属科幻范畴了…

很规整的悬疑片，镜头设计有想法，视听语言不错，配乐和影片气质很搭。整体太流水线，基本上是照着经典公式在套，所以悬疑感好猜。

风格重于叙事，配乐和镜头确实颇有希区柯克的味道，巧妙的运用了分屏与偷窥镜头，不仅保留了悬疑还增强了其可看性，两场杀人戏虽然气氛很足但营造的也有点夸张。

德帕尔玛标志性的分屏，偷窥、悬疑、惊悚部分非常的希区柯克范儿（后窗+惊魂记），那段催眠记忆投射的纪录片风格做得很精彩，结尾余韵十足。

12年后二刷。帕尔马真是一出手就在借鉴希区柯克，女记者锲而不舍追查的起始和过程，就是女版的《后窗》了，女主角亦分明挪用《惊魂记》。在罗杰·科曼带出来的这批导演早期作品里面，帕尔马的手法是最自在的，在B级片美学之上，糅合了乐感，剪辑快也好慢也好，有意识的卡着配乐，还有拼合画面和黑白梦魇/仿纪录片的俏皮手法。女记者窥见和连体姐妹分割开来的女精神病杀人，一路追踪渐渐步入了扭曲的异化世界。当然帕尔马的手法并没有脱离B级片的范畴，第一幕的目击杀人、报警、搜查的戏在单一场景里抻的很长，只靠黑人背后的性爱抓痕之类细节撑不起戏，除了节省成本，我看不出别的必要了。女主角玛戈·基德这时下半截脸还有点扁平，但胸型已经很诱人了，穿着一套法式睡衣（她被设定为出身加拿大法语区）晃来晃去，是最大看点

看德帕尔玛如何组装《惊魂记》与《怪尸案》，又有《爱德华大夫》的催眠梗 希区柯克看完安东尼奥尼的《放大》后说，我的电影过时了… 因为安东尼奥尼对真実与虚幻の悬疑作了一次现代化的革命 德帕尔玛似乎意识到这一点，于是在本片结尾，记者坚持认为尸体不存在…… 安东尼奥尼意味的荒诞结局直接升华了整个影片

重看补标 箭影蓝光 德·帕尔马早期惊悚 心理犯罪与双生同体 悬疑设置与个体内藏的犯罪性已有三年后嘉利的影子 不知道篮子里的恶魔是不是受本片启发 杀死一个却在另一个内心埋下影子 多重人格杀人倒在日后不少类似影片中可以见到 被杀的菲利普（Lisle Wilson）有点像辛普森 三星半

4/5 又一部德帕尔玛 相对早期作品 已有灵性的分屏 有几处期待出现裂焦却并没有 可见当时的德帕尔玛在视听上还未完全利刃出鞘 依然是希胖风的故事 视点的多次转换令叙事层面增色不少 悬疑营造较为成功 结尾蒙太奇秀翻天 但关于双生的题材已有柯南伯格的孽扣Dead Ringers 相比之下德帕尔玛这部在深度和广度上还是有点差距

今晚电影之夜的第二部电影。这片子比我想象中的要烧脑，是很路子很正的悬疑推理片。尽管连体双生胎、搞洗脑的疯人院和精神分裂这些话题在今天看来稀松平常，但这部片子的情节推进在今天看来依然不落俗套。玛戈·基德简直太有才了（当然也美得不可方物），全程用法语口音说话，给本就在啃生肉的我徒增了不少理解难度。最近看了不少女神级别的演员诠释的不少疯癫角色，这种巧合颇有意思。（另：和我一起看片的同好大叔在十年前亲自见过玛戈·基德，我也算是跟着勉强沾沾光了。）

【B】帕尔玛第六部长片作品，仍然稚嫩，但已成气候。故事上完全可以看作是《惊魂记》+《后窗》的融合，此时的帕尔玛对希区柯克也不仅仅只是一味模仿，在视听技法与文本内核的高度重合下，帕尔玛创造出了只属于自己的标志——分屏，一种取代平行剪辑的可能，在特定的情境下迸发出更加凶猛的戏剧张力。不仅如此，开场对于电视媒介的讽刺与结尾处那具光天化日之下的尸体都是帕尔玛作者性的证明，不过此时的他还不是“完全体”，毕竟这是一部只有分屏而没有裂焦镜头的悬疑电影。但我仍然好奇帕尔玛是如何在两年之后就拍出了《魅影天堂》这样一部足以影史留名的大牛货，实在是匪夷所思。