前进青春(2006)

血缘与回忆，重述激情但青春已逝。喜欢博物馆，回忆，室外的戏份，但当科斯塔用镜头凝视起幽闭的现代室内空间，就不由得昏昏欲睡。科斯塔长片几乎补完，只有一部马钱是由衷地喜欢。

葡萄牙方泰尼亚三部曲最后一部。实在有点接受无力的感觉了，极简主义到极致，长镜头对着破房间，没有任何雕饰，太挑战耐心了。塔可夫斯基和贝拉塔尔的长镜头有一种震撼人心的美感，而它则什么都没有

剧照式拍法...很多镜头看上去像live cam网站上可以看到的，穷穷的房间。 看了导演采访，一个人制作，也没有钱。演员和搭子都是马路上找的，没有什么滥情的说法，就找钱，然后幸幸苦专注地拍。 葡萄牙电影在印象里是一片空白....

有人质疑科斯塔单调重复的审美，反折服于他用相近的形式制造出截然不同的两种极端表达效果，生活化的《前进青春》和个体中心的《马钱》。无怪贾樟柯对本片的喜爱，在同一年诞生的两部电影，本片与《三峡好人》在追忆故土（居）故人的气质上趋近，科斯塔选择了一种更大巧不工的方式呈现

ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，打了两星很虚，觉得自己真是无情，对葡萄牙人民不够友好，对CC版不够信赖。随后看到下面那条只写了一个“滚”字的短评，瞬间有了底气

仰视文图拉近两个小时，他像是最后一座难以拆除的建筑，就那么立在画幅中央。时时刻刻都在面临分崩离析的吧，对曾经并肩一起高喊自由的人，后来为什么没有消息了。太多心间呢喃正在写入，又无法发送。搬迁一处的数据到另一处，贮存一时的回忆构成新的自我辩解，到最后也所剩无几。大家都去干嘛了？工作永远也做不完。发展新的爱好，收藏新的文章，在艺术馆中陈列艺术，在新式楼房中，陈列贫穷。如果真有青春之酒，回到一切都还美好的时候，会为了什么摇旗呐喊？会重新充满力量吗？

仰角下，高大的文图拉似神祇般在散落的空间中游走，神魂亦在时空中穿梭。吸引人的不单纯是人物本身的孤寂感，更主要是通过人物投射出的对方泰尼亚过往的追思和看似光明但因未知而让人无措的复杂情绪。

需要三部连刷一次，感觉细节很多，非线性记事跨越三部曲了。好奇新的故事和第一部的勾连。这部的流动感很强啊，感觉整个看着似水流年般平滑。

5.0 僵死在暗室里的生活流，抓不住的人物状态，艺术加工盖住生活本色。极端化的表达完全架空于生活情境之上，两者之间断层明显。远不及形式与内容相对匹配的《马钱》。

观感挺奇妙的，明明极具生活化却还能拍的那么有形式感，固定机位的中景/小全景长镜头给我的感觉把影像给静态化了，室内戏的打光也特别考究，总的感觉影像特别私人（最重要的当然是节奏）。

佩特罗科斯塔方泰尼亚三部曲的终章篇，在硬盘里也是躺了很久，在今天的观影途中我最大的感受是像极了罗伊安德森的二楼传来的歌声，只不过在叙事张力上导演显然有意地进行了淡化，大量固定机位和长镜头的运用，像极了纪录片的表现形式，而旁白的穿插往复，没有足够的文化积淀，我都不敢说这是隐喻

2018年第1000部打卡。 1.科斯塔的电影质感总是如此奇特，游走于剧情与纪录之间，以极具个人鲜明烙印的叙述手法呈现底层平民生的艰苦，及承受磨难所堆砌的迷茫与孤寂。2.大量固定机位的中景长镜头&背景间续出现的自然之声。3.陋室与新房两种布景反复交替，带来（同一人物置身于）新/旧、现代/历史（不同环境下）的显著对比，以超现实的室内景观映射现代社会与心灵的寓言。4.家庭分崩离析，信件字词却铭留于心；政治暗喻无从解析，但影片追忆之意不难洞觉:“与你的重逢至少照亮我30年的岁月。我期待回到你的身边，一个全新的更有力量的我。我希望带给你10万根香烟，一打新衣服和40度的宝地佳酒。一辆车和你梦想的熔岩房子。喝杯美酒，还有想着我。我们是天造的一对，地设的一双。”诗歌的力量源于生命的强韧。（8.8/10）