面孔(1968)

如何突破类型片的束缚，卡萨永远是参考标杆，1968年的片子，50年前美国影坛出现这么一部作品，如此反好莱坞，对美国电影来说，卡萨真的是独一无二的。我个人倒没多大感触，看得出独特性，但谈不上震撼，四星至多

拍摄参考学习#3 还是比较特殊的观影体验，因为我看过的电影很少，甚至不知道怎么把这部影片归类，感觉很不美国但是人物和生活又是美国，看完之后回想起来再重新看也不知道该以面对什么样的电影的心态去开始观看。摘抄一段imdb的评论就是人们只是或谈笑或歌舞，尽其所能做任何事情都不去直面他人。有意思有意思，看的时候确实感觉有些疲乏，不过估计也是色剂的观影感受。事后一查倒是才发现这位导演则是Husbands的导演= =

4.5。卡萨维蒂这一手行云流水太上头。在其中追求理性绝不可能，婚姻/爱情生活/危机哪来这么多思辨。美国导演所谓faces，即为表情和神情，并不探求人脸的哲学意味（因此嘲讽了一下伯格曼）。灵魂延续戈达尔，但卡萨维蒂这一出超高的手持写意，更像是即兴舞台表演的旁观纪录。镜头内部的人物宛若斗兽角力，室内如牢笼，社交即是“put on a happy face"。夜色降临，人类终于卸下了伪装，faces在这里出现了另一层生物的意义，即肉欲、抑郁轻生和胆小柔弱的本能出口。电影还展现了美国中产阶级最羞耻的一面。

60年代美国独立电影。约翰 卡萨维茨（致力于方法派表演的纽约演员）。更具野心的艺术电影地界。纽约维系了一种“偏离好莱坞”的趋势。以“即兴”作为关键美学判断：没有剧本；演员将对话及说话方式的创意与导演共享。半纪录片方式风格拍摄，呈现出一种污秽、粗粝的风格。将美学建立在未经润饰的现实主义之上，拍出的一系列电影所呈现的是准即兴表演、以及随意的摄影机运作：影片会突然变焦至特写镜头，还有对性细节的搜寻，用直接电影技巧评论美国中产阶级夫妇的黯然失望和欺骗。无资源

天知道我有多讨厌吵闹的电影，而且这电影从主题、表现、台词、节奏都令我厌恶。喜欢的点只有无时无刻的黑白噪点和奇特的架机拍摄位置。所谓的“美国社会切片”和“中产阶级批判”都很真空，真空到只容纳的下导演的个人趣味。

好牛的电影！色彩基调很新浪潮，包括好几处的拍摄手法，但总体还是很美国。感受到了那种静谧的力量感！所以即使大特写晃动镜头也可以有，并不仅仅是安静的远景带来的。故事节奏非常赞，宛如波浪一般起起落落。空虚又纸醉金迷的生活下，“不幸”的家庭也各自相似～PS，电影看起来似乎有一丢丢“女权”倾向

一部电影让我全程震惊，从定场镜头到片名一出，就觉得不可思议。上一次，法国新浪潮风起云涌的时候，在大西洋另一端的卡萨维茨靠单个人的实力就跟他们不谋而合；这一次，卡萨维茨比伯格曼能够调动的资源更有限，却几乎在同一时间拍出了一部比肩《假面》的电影。美国的中产阶级，他们整天纠结于自己的情感生活，对现实生活事不关己，他们在“看”他们自己，其实是导演在提示生活富足的我们应该自我反省一样。

片名是面孔，大量画面也是面孔，还采用高亮度的拍摄美丽的面孔，画面很美。对白多，喋喋不休的一直说了2个小时。最后两夫妻吸烟的几个动作十分有趣。

每一次喧闹过后的迷茫都是一次情绪的沉寂，摄影机对准面孔，对准每一次面神经支配下的肌肉颤动，无疑皆为证明“情绪”存在的真实。

各种面孔疏离冷漠疲倦瞬间，以前认为这种微表情很恐怖，现在只是感觉每个人都独立又孤独。出轨对象都好美好帅，他们厌倦彼此可能只是因为人老珠黄又丑又缺少情趣

再一次被卡萨维蒂所倾倒。每个人物在夜里千方百计地浪费掉无意义的时间，倒成为行动的唯一意义。放大的特写面孔如逐渐晕开的染料占据我们眼睛和大脑，它们跟着一起虚无孤独。

涣散的焦点、粗糙的颗粒施加于极端的面部特写，形象显现得虚弱不堪。面孔时不时以交叠的、遮挡的方式呈现，人物似乎被困在空间之中却又从中孤立出来，虚伪的狂欢，其实人人都不在场。