影子(1958)

半夜看得我更焦虑了。。。 作为一个某种程度上的少数群体真得有时候活得像影子（无形无声）但是不想融入任何集体中（时刻警惕保持距离）。。。 后面戴维问莱丽“你在抗争什么”她只是在和自己斗争。。。

3.5 插死了 wishes he could 这部也用了I love you truly :) 竟然58年！真的很超越时代了，有点《四百击》的影子。

第一部卡萨维蒂，慢热型，贾木许有点他的味道。制作很糙，几个地方剪辑轴线关系没处理好很跳戏。导演喜欢用特写去呈现说话的状态而非一个重要的时刻。能看出来老贾从这有一定的借鉴，纽约离不开爵士因为那有一群随波逐流的人，他们的孤独与疏离脱离不了二战的干系更脱离不了这个城市繁华背后的一片虚无，我们只能把自己的身份认同放在一个要分离的家庭。每一场派对都是一场喧嚣与孤独，女人失败的爱情，黑人失败的工作与主持，只有墨镜男没有那么多烦恼，因为他从头到尾都是一个局外人，没有设置情节那种疏离就被最纯粹的表现出来了。看评论才知道都是即兴表演，家人安慰妹妹那段挺有节奏感。喝酒、快动作和最后的一个镜头是加分项。其实墨镜男就是这个家庭的影子，呈现出最真实的生存状态。说大点，他也是纽约霓虹灯下的一个影子，是纽约的影子。

我想看这部电影 2018-11-08 // 3.5 新浪潮既视感 连女主都那么像安娜卡里娜 种族问题永远是困扰在身后的影子 永不能被消灭 开放自由的结局让人感到舒服

浪漫，在美国六十年代主流价值观的《影子》里是虚伪而不真实的泡泡。事实上，那位自诩浪漫的男士一上场就亮出了他的底牌：他根本不是浪漫骑士，而是要将他人的「附属品」搬到自己公寓里的跳梁小丑。不知女主在被他「占有」之后是否看到了他躺在权力上位者长长阴影里的卑微形象，反正欣赏即兴演出的我们，看清了他坐在权力下位者背后作威作福的丑陋嘴脸。这种以权力结构为核心的创作方法论，恰恰解释了虽然卡萨维茨的人物关系大都也是三人行的模式，但却与洋溢着浪漫气息的法国新浪潮不同。后者经常将女性置于工具人的地位，将其视为花瓶一类的装饰物，而卡萨维茨这部简洁又锋利，有如爵士乐般灵动迷人的处女作应当叫做「权势下的男人」才更符合作者眼界中的两性关系，因为这些稚气未脱，迷茫而沮丧的纽约大男孩始终都拜倒并睡在「自由女神」的身体当中。

卡萨维蒂不愧是美国独立电影祖师爷。粗粝的影像，关注于年轻人的日常生活，即兴表演，这些几十年后的标准操作在这部处女作里全部可以找到

下载看的。 其实觉得美国最有作者电影特色的是逍遥骑士，这种看似冷静地观察、不经意的对生活的记录其实还是很有趣的，和英国新浪潮比较接近，但和法国、意大利的力度是没法比的。

也不知是导演的功劳，还是选角得好，演员各有其光芒闪烁。欣赏其面露青筋，低沉，善良的发言，便足够。评论里竟有念叨着"怪不得在美国本土都受不到重视"这种矮话。

即兴表演的运用，三人行的致敬，除了美国特有的种族问题，其他都太像法国新浪潮的调调了。我发现卡萨维蒂绝对是个小景别狂魔。纽约beat generation兄弟姐妹们的存在主义式故事。结尾字幕“你刚刚观看了一部即兴表演的电影”，见证历史了。

手持粗颗粒：美国50年代垮掉一代群像，一边笑着大谈存在主义给人不切实际的幻想，一边约定咱们不要继续爵士年代的写作吧。//即兴表演配即兴jazz，突发奇想地情节改造，让放大的脸左右切换，失去焦点，结果反倒凸出一群二十岁年轻人渴望融入集体却又无所适从的状态。

约翰·卡萨维茨的处女作。和许多其他天才导演一样，出手便不凡。在本片拍出的后一年，代表美国爵士年代的两位巨人——摄影师罗伯特·弗兰克和作家杰克·凯鲁亚克联手拍出了影片《拔出雏菊》，其气质与本片相类，时间稍晚，但我认为才思却未及本片这样精彩。不拘一格、胆大鲁莽、公民生活、新鲜、好奇、完全即兴、独特、不再束手束脚、洋洋洒洒...这一切正是诗人惠特曼所倡言的美国精神。仿佛在这里，人们终于可以忘掉那些假模假式的旧传统，忘掉叙事上的完整结构，忘掉运镜的约定俗成，结合波普爵士、垮掉一代的新文学、非决定性瞬间摄影，在电影领域中也开创出一片相应的新天地。不过这一切如今看来都成为了莫大的讽刺，借由好莱坞之手，乘着全球化、商业化和数字化的风潮渐行渐远（实则是回到原处），从旧世界走出的讽刺者们又建起了新的旧世界。

这部电影的标签太多了，好在都是在一刷之后才知道的。观感：1混乱2特写多3有些场景很迷人但是剧情断裂感明显4人物行为随意甚至略神经质5有时候光有点过曝有时候又很柔和6现场收音和后期配音的音效分层很明显甚至有时会有同时叠加的情况7看到了一些后来电影的影子，以及我想到了布列松和加瑞尔。整体说来还是一个迷人的混合物。拍摄背景：1卡萨维茨长片处女作2众筹4万美元3拍摄时长42天4剪辑一年半5即兴表演6铝箔屋顶+家用灯泡光源7现拍特写+录台词再拍场景。