朱丽小姐(1951)

镜头力度给的很足而且充满动态，不愧是金棕榈，也是北欧电影的里程碑。原著故事也有意思，有描述过度追求女权带来的的悲剧，在时下多少不正确，却又应景。

影片整体充满动感，镜头运动十分灵活流畅，农场的欢快气氛与室内的循规蹈矩相互对照，朱丽小姐与仆人的多面性格演绎得相当精彩。

主仆阶级，贫富与欲望，通过一个对爱不同理解故事有了充分的说明，重男轻女，女权主义萌芽，初期先进思潮的结果，原生家庭的轮回，一个生世复杂的富家贵族小姐，用回顾和当下的双线叙事手法，勾勒出一个外表强势的朱丽小姐的虐恋。

改得挺不错的，匹配性转场，不同时空被并置于同一空间（不过这还是戏剧化的手法）。女主角有几分费雯·丽的神韵。个人觉得费雯·丽真的很适合朱丽小姐这个角色，参考《欲望号街车》。马克斯·冯·叙多打酱油的角色也太没有存在感了，之前还以为他演的是男仆人让。

两段闪回嵌的很舒服，转折很硬，但女主的确是颇有神经质美感的长相，为数不多的看过的舞台剧气息过重的瑞典电影。（虽然靠布光都圆回来啦

8/10。开头仓谷狂欢舞会将朱丽小姐性格以影像化说明，鸟笼金丝雀的意象预示了男仆倾覆鸟巢的引诱诡计，童年相遇和庄园民主改革的回忆结构丰富了戏剧人物思绪，仆人们涌进地窖抓住主仆私奔、厨娘/马车夫等配角刻画比原著丰富，草地举行仪式/闪光剃刀的环境与道具元素形成平民崛起/贵族消亡的对比关系。

50年代瑞典电影。阿尔夫 斯约堡。改编自斯特林堡1888年自然主义戏剧。极为注重表演。对原版的室内剧进行了拓展，通过把现在和过去叠化在同一个镜头中的闪回手法使得场景更为戏剧化。通过对空间和时间的强力控制而增添了一种现代主义的暧昧性。无资源

瑞典电影总是充满严谨的审视和批判，在男权社会中女性对自身地位的惶恐，对自由的追求以及性的压抑。导演在摄影语言上用了很多象征手法来表现权威、性欲，最具时代性的还是片中当下与回忆的完美衔接手法，舞台剧语言与电影语言的结合，在今天看来也是一种创新的表现方式。

奇奇怪怪怪怪奇奇 为什么我全程看下来让像个骗子 是翻译问题还在文化差异问题。。除了朱丽回忆童年故事时话剧式的串场有意思，其余一言难尽

两场梦，天使下坠跌入泥沼，野狗上攀不慎失足，殊途同归，粉身碎骨，阶级观念害死人，贫富之分不该延伸到高低贵贱，人格尊严生而平等 朱丽小姐歹毒疯狂的母亲，是那个时代的最清醒的人，可惜她到死也没看透，男权社会，并非一个个XY染色体的主观结合，而是历史客观现实面前的时代溃殇，仅仅是仇恨男人又怎么可能击碎性别枷锁，至多不过是宣泄不满 先进的思想，先进的转场手法，先进的剧作，即使是70年后，也无丝毫腐朽陈旧之感，最后一个镜头复仇意味颇深

摄影太厉害了，转场行云流水，双线并行。羞耻是贵族与生俱来的特质。母亲把朱丽当男孩养，她所追求的并非朱丽思想上的独立，更无女性主义的意识，而是赋予了和男人一样的权力，表面上是对男权的反抗，实则是对其屈服与崇拜。成人后，渴望通过马夫的爱慕来消除性别身份的焦虑，回归传统女性。

原剧本传统与现代、性别权力的讨论抓的相当好，离去的母亲看似是性别权力、阶级壁垒的颠覆者，实际上却仍然是封建教条的践行者，所以她的改革必然失败，她的挣扎只能是无力的反抗和癫狂。但如果翻译没错的话，编剧只署名了斯约堡自己，已经够体现导演对它大刀阔斧的电影语言改编了。极端景深镜头，构图电影感影响了一堆后来的贵族电影，广场上的地主标志、低机位父亲弹琴女儿与玩偶跳舞的场景简直太牛逼。这部里边的转场已经超越了闪回的概念，贵族房屋里前后景的对位，是对空间的重塑，不仅是原戏剧的空间，也是人物内心的空间、情境的空间，这个屋子如同光影间的鬼屋，太震撼。瑞典几个艺术片大师对电影语言现代化的贡献简直太多了我的妈