扒手(1959)

意大利人偷自行车是为了生存，法国人偷钱包却是艺术……布列松的扒手在出发点上完全没有共鸣，演员全程无波动的风格表演，和偷盗部分的拍摄，让罪证都变得无足轻重的感觉，真是法国……

法国电影大师让-吕克·戈达尔如此评价:"罗伯特·布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。"作为法国新浪潮电影的标杆人物，布列松对于现代电影的重要性不言而喻。当我们看到扒手们如果艺术家一样优雅的在人群中行窃时，我们似乎可以暂时忘却布列松电影中这些如同殉道者一般的苦难者。只是对于《扒手》中虚无主义的主人公，在主动拒绝了家人、母亲、警长的救赎之后，布列松把最后的希望留给了爱情。

布列松身上的法国文青浪漫气质从这部电影里可见一斑。这种哲学、烟酒、犯罪的氛围和加缪、戈达尔的存在主义气质互相呼应，只不过布列松还有爱情来收尾，曲径通幽只为让娜一笑，戈达尔就只能逃亡天涯，双双毙命。《扒手》部里讲爱情还不是主要的，毕竟还有扒手这一职业的文艺辩解和浓墨重彩的“指尖芭蕾”人类学影像。等到了《梦想者四夜》就只剩下爱情了，布列松可以代表文艺青年们好好爱个够。

前半段克制冷静，脚步声不绝于耳，宛若现实的坚硬冰冷。后半段随着管弦乐的入场，感情的升温，在最后到达高潮。ps：法国文化中心的影院设计太差了，观影体验不佳

被贾导安利的片子。小武的灵感源泉来自于贾樟柯朋友，说是做了小偷被抓进牢里，但是这个小偷里平时里会乐于和朋友讲哲学谈人生。对一个人物的观察和理解，有着来源于自生活上的零感，也有着被前辈大师们的影响。很意外的发现，法国新浪潮，意大利新现实主义都有出现了小偷的角色，这部扒手以及德西卡的偷自行车的人，因而小武的出现让我感觉是一种极具历史意义的影片。

就是那么琐琐碎碎的记录，就是一个平凡人点点滴滴的生活，但就是有着细致的打动人的美感。在法国有布列松，日本有小津，中国则有不输于两人的费穆，他们用影像来讲述平淡但吸引人的生活，彰显着极简就是极美的审美体验。

小偷的眼睛总是左顾右盼，又习惯于回避可能性的目光，非常多的小偷的面部特写，令人想到胡金铨电影中的眼神，而那是来自中国戏曲的，这里属于布列松。小偷作为职业，在电影中没有道德批判，指上技术与他们同事间合作的呈现，简直充满了魔术一般的美感，说是指上芭蕾也不为过。“珍妮，为了与你在一起，我走了一条多么奇异的路。”能把偷窃也拍成诗，把越狱也拍成诗，把一切都拍成有节律、有顿挫、洗练、克制、迷人的诗歌，这就是布列松。电影中许多演员的走位，面无表情的转身和前进，所产生的美感又简直像法国时尚杂志大片。女演员美极了。

啊原来这就是布列松，这就是“极简”，嗯感叹但还没理解他的风格。扒手扒手，手上的演绎确实淋漓尽致，精彩的盗窃场景，细腻的指尖转变。

法國的扒手應該是全世界最有文學修養的扒手，但也是最無親情者，蓋金玉其外此之謂矣。將偷竊行為配上優雅之古典樂不啻以舒情筆法寫議論文，總有不適然之感，在現實社會人莫對扒手恨之入骨，何視之高雅如此。

导演找了个看起来很颓的人来演扒手，看他的表演，会觉得眼神空洞，毫无目的，完全不知道为什么，片中对于他当扒手，也没有太过于详细的描述，原本朋友推荐了一份工作，他没有去，似乎觉得扒手才是很自由的生活状态。看他内心的独白，还是会意识到这是犯罪，否则也不会手抖，内心紧张。电影的高潮是他和一群扒手去行窃，这种行云流水的扒窃方式，看来实在精彩。电影里还有一个串联的故事，就是扒手爱上了一个女人，但因为职业关系，没有办法承认自己的爱。兜兜转转，进了牢房才明白，自己走了很大一圈，才找到了内心深处的真爱。

布列松十分细微地抓住了一个扒手在行窃的心情起伏、如何学习偷包而不会被发现，不是刻奇式的、奇观式地呈现他，而是通过很细微的动作、眼神去表现，而且没有通过同情和俯瞰的视角去描绘，而是进入了扒手那颗不甘平庸的心。会忘记在看虚构的电影，而以为在看对一个真实扒手的记录

布列松的《扒手》就像是一副未加修饰的草稿图，摒弃所有旁枝末节和丰满的人物形象，完全专注于影片所要阐述的事件本身，同时在视听方面，也由于其美术出身的缘故，更多还是图片化的静态思维。这当然是作为艺术电影作者的不足之处，但是其对于现实中生命时刻的捕捉，以及角度的呈现方式，在影史中却是先验的。《扒手》对于偷盗艺术的细节描绘，简直如同教科书一般，后世所有此类街头扒手情节的影片，都必然要奉本片为开山之作。