恐怖角(1991)

3.5－。迷幻的片头就猜到是希区柯克式惊悚片，配乐也请来了Herrmann，内容带有一些宗教意味(?，德尼罗演恶棍既迷人又可恨，第三幕恐怖角的戏过于混乱和拖沓

这部惊悚电影竟然是在我出生那年上映的，基本跟我一样大了。看美国电影还是得看老电影呀，毕竟过去陷于技术问题，必须要将一个好故事拍好观众才买账。不像现在的美国大片就是堆技术，搞特效，没啥人文内涵。 这部作品最核心的伦理问题就是，律师是否有权通过自己对法律的灵活运用而将自己认为"罪大恶极"的罪犯判的更重。而在反派凯迪这边则认为背叛和辜负才是人类最大的罪过，而律师说谎则不可原谅。因此律师用法律来行使自己的职权，自己则要代替神来审判。自己就是先哲维吉尔的化身。 整部剧都有浓厚的基督宗教色彩：末日审判，但丁游历三界，大洪水。最后律师用巨石要砸死凯迪的镜头画面又是模仿该隐和亚伯的宗教画面。总得来说，这就是马丁•斯科塞斯的风格。

罗伯特演技在线，后面已经让人摸不清这是正派还是反派了。剧情有点bug，有几个镜头还是挺恐怖的但算不上惊悚。不做亏心事，不怕鬼敲门。而罗伯特演绎了比跟鬼一样阴魂不散的复仇者。

一个社会沦丧人却念叨着法律圣经振振有词，报复为他辩护的律师存私心，在概念上便是有违我价值观，但细想其中的复杂矛盾也是形成乱麻，一个违背社会法则，一个违背律师公德，而因此形成的层出不穷的矛盾才是真正的恐怖角。德尼罗演技没话说！

210210 【B】待重看。剧本若是换位导演拍大概率是会流于庸俗。面对一系列技法频繁使用的情况，密集的象征含义定然会扑面而来甚至会无暇顾及，加之情节的推进多少令人头晕目眩，因此相对适用于当剧情发展至某种情绪化的桥段，对其进行氛围的营造和语境的调整；而在单一线性的惊悚悬疑类影片中，人物的情绪最需要被强烈的镜头意识所抓取，作为展现将内心恐惧感以视觉化表达的途径，且只需从情绪/情境中的危机感不断汲取动力，而不仅限于专注服务某一段落下语境的起伏，最舒适的使用范围也恰恰是整一部影片的体量，因此技法的发挥可以是无意识的，但前提是导演具备相应的精准性。[恐怖角]散发的魅力定然应归功于斯科塞斯娴熟的技巧使用，决定了整部影片上限的，由策略化的镜头运用与组织构成的叙事风格。

昨天看了这部电影《恐怖角》，91年的电影，萝卜迪尼罗，当年48岁。48岁了，这老兄男性荷尔蒙都爆到我快弯了。 电影里有一段男律师女儿吸老尼手指的戏，靠，我人没了。 看了那么多部萝卜迪尼路的电影，老尼kiss绝对伸舌头，绝对不跟你客气。 萝卜迪尼罗真的是世纪最帅的男演员了

太长时间没看这么精彩、恐怖又紧张的电影了！老马和Bob的又一经典，Bob演技实在是没的说了。首先，这口音太牛x了！其次，造型和设定，一身肌肉，流氓油头，又随时引经据典，这种反派谁不爱？这么简单的故事能拍的这么引人入胜，和所有人吊炸的演技不无关系。Juliette一副被迷惑了双眼的阵阵傻笑和害羞把一个斯德哥尔摩患者的内心完美的表现了出来。酷似colbert的男主成功塑造了一个被逼疯的中高产白人男士。打电话和扒车的镜头配上恐怖音乐，和Bob癫狂的眼神，实在是太吓人了！外表完美实际dysfunctional的中产家庭简直是美国电影标配。

没想到高潮能那么酣畅淋漓！！！结局处又戛然而止毫不拖沓！德尼罗的表演无可挑剔，演什么像什么，还给角色赋予了更多的魅力。邪恶势力的强大构建出更强烈的冲突。法律是否真的能审判正恶，对那些不可抗力。我们对恶人究竟应该以一个什么样的态度，像神像耶稣一样去爱大众，还是因为他的恶性否定他审判他。老马丁越老越妖！！！视听语言无与伦比。那恐怖角的波涛声击响起，回忆中的恐惧又将来临。活着就是一切，爱与正义能让你不负此生。

由于推动剧情的需要，其实存在不合理之处，律师一家有生命危险却还总是想着往危险的地方跑，最后居然还拖家带口跑去荒郊野外的一艘小船上，但不影响电影的惊心动魄程度。正义的法则究竟由谁来制定，谁才能明确划清道德和法律的界限？德尼罗的表演一如既往无可挑剔，就像撒旦一般要求血债血偿，就算沉入水底，最后的眼神也让人不寒而栗。翻拍自1962年的《恐怖角》，有空看下原版。

本片中，你是看不到一点马丁斯科塞斯的招牌剧情及表现方式的，他放弃了黑帮，放弃了蓝调，取而代之的是希区柯克般尖锐的管弦乐以及紧张的氛围。但德尼罗的光环实在是太大了，几乎完全掩盖了美国人所喜欢并一直宣扬的正义观和道德价值。

8.6 Hitchcock fan film,恐惧本源式的intruder，无时无刻不在展现Max Cady的非人性，他如同撒旦的化身般狂妄而迷人，彻底撕开了美国南方中产阶级的伪善与矛盾，关于司法正义的讨论倒是次要的了。派克和米切姆的客串很有趣，与老版形成了身份的互换。

惊悚似乎来自不请自来的阴魂不散 视听语言的特点就很希区柯克//复仇的力量强大到可以让人满腹经纶 神学实在是救赎和曲解各类人物的终极学科了