阴风阵阵(1977)

音效方面很好，真的让人感觉到“阴风阵阵”。还有布景方面的色彩也恰到好处，不算太红也不算太粉，有那种恐怖片的氛围。这是一部经典的恐怖片，但看完后并没有觉得有多恐怖，可能因为是70年代的片了吧，但如果放以前这绝对会成为我童年的阴影。

和驱魔人都有对于心理学、医学知识的引述，但驱魔人选择全然抛弃唯物论，走向典型的客观唯心；阴风阵阵则更加暧昧，具有多义性的结尾究竟是仓促还是精神学象征成为了影迷理解的关键

刚了解到"铅黄电影"的概念，配乐太经典了，完全消除自然光源 使用高饱和的色彩，对氛围和情绪不加修饰地渲染，风格化到了一定程度。可能瓜导寻思没啥突破的余地了所以另辟蹊径，那个阴风阵阵已经忘的差不多了.. 这个可能会记很久

77版《阴风阵阵》堪称最华丽的恐怖片。相比于剧情的贫血，电影在视听风格上可以说极尽铺张，尤其是导演在色彩的天才运用令人拍案叫绝。大面积的打光和无处不在的洗脑BGM如今看来虽略显老套，但这些元素正是成为我们童年阴影的《僵尸道长》《猫妖》等八九十年代恐怖片们最丰富的养料。

两版阴风阵阵连着一起看。达里奥阿金图版本是giallo的辉煌时代。阿金图导演大胆的打光继承了表现主义的血脉并为现代的所谓“灯管流”提供了参考，精致的构图和布景彰显了阿金图的美学思考。影片按照现在的眼光来看是刚刚及格的水准，处于对铅黄电影的敬意多献上一分，独属于阿金图的电影美学再给一分

无法避免的深红色出现在机场的公共空间，以及封闭如萨德城堡的寄宿学校，作为血液的指示物。开场，机场的电动门如同断头台般闪现，展开一个被诅咒的空间。邪恶来自于无处不在的人际异化以及大他者的淫威。舞蹈如同各是先验颜色构成的全视之眼，将身体眩晕，催眠。《阴风阵阵》中，一个大鸟瞰的俯冲镜头往往是不详的，并通常与死亡相连，作为恶魔的视觉与降临，在影片中，Helena Marcaus总是以替身的形式出现而不是被遭遇到，正如同它同样作为大他者的另一个替身。

配色致胜，其他部分都太令人不适了，（不知道为什么一定要做的）意大利配音，高亢尖锐的背景音效，浮夸的表演，诡异的镜头语言。是我欣赏不了老恐怖电影，但我觉得就算是同年份的其他电影也未必如此。

换做是现代也没几个导演能拍出这样诡异的恐怖片了吧，不得不说旧版的阴风阵阵在诡异和恐怖上是要比新版的好很多，特别是色彩美学上的造诣，还没上剧情就已经把观众的注意力抓的牢牢的，而且导演的阴暗风格也将女巫的鬼力渲染得十分诡异和奇特。最后的结局部分设计的也是十分巧妙，导演在最后一刻其实是暗示了苏西就是一个女巫，当她杀了女巫的团的“母亲”之后，她其实也已经开通了她女巫的血脉成为了新的“母亲”，而新版导演对旧版导演的结局其实是进一步的诠释，新版的导演是直接将苏西描绘成了真正的“母亲”，新版的剧情设计应该就是通过对旧版的理解而设计的吧。整体来看这怪力神作挺好的，诡异的气氛渲染得很棒，色彩搭配也十分完美，就是配乐有点刺耳不太喜欢之外扣一星，其他都挺好的。

8.5/10.第一部阿基多。铅黄、意恐杰作，兼具美国制式的血浆四溢与欧洲文明的古早神秘。不注重恐怖奇观的直接震慑，亦或对女巫作恶的源头拆解，其借用极富仪式感的首度杀戮作开场，在流畅快切剪辑中开始将情绪调动至峰值。而配乐又不间断的施予不安暗示，持续环绕的鬼魅乐声在走廊中回荡恒久，契合片名阴风般阵阵袭来，时而波诡时而舒缓，牢牢锁住观者观感并随意更迭。导演似有意简化叙事，从而将故事主体框入室内，由此便存色彩构图的施展空间，高饱和对比度的明艳浓郁亮色，化作虚化符号提供诡谲隐喻，以及哥特式房屋内构的精致对称，共使得视觉层面趋向多面均衡。大量偷窥视角的叠加，提供一类侵入者的角色构想，几无前兆的现代文化袭卷，冲解宗教原始的血红冰蓝，在浓烈饱满的视听张力裹挟下骤失，仅留焰火中的鬼哭呜咽化为阴风。

意版蓝光，装修主义恐怖片，配乐属实牛逼，脑补了一下充斥整个影院的效果确实有点渗人的。但要是静音这就是个超无语的故事。以及意大利片一到演员惨叫的桥段就暴露出了后期配音的不同步问题。

8.5/10 标签务必要贴上文艺。意大利70年代惊悚片范本，阿基多泼墨式的色彩运用极具风格化，光怪陆离又妖气冲天，诡异嘈杂的电子音乐让人焦躁不安。一些桥段现在看来很容易猜透，但放在当时是具有开创性的。

有一说一，电影的海报设计极佳。 演员的表演在有些部分并不到位，考虑到是b级片 ，演员演技，确情有可原。 电影的配乐及其优秀，细细想来似有一种《闪灵》最后追逐戏一般的感觉，但本剧中音乐旨在烘托出的神秘感 ，而且非常成功。 恐怖电影的恐怖与否与时代紧密相连，意大利铅黄电影主要流行于60到70年代（本作作于77年），单纯用如今的眼光来看是不公平的，电影中配乐以及打光的营运确实独树一帜，在当代的电影中似有其影子，但要说有多恐怖，还是一般般，剧本的处理其实比较粗糙，其中不乏为展现新的恐怖手法而让步之处。