夜深血红(1975)

铅黄电影之所以能在影史占据一席之地，与阿基多密不可分，迷离狂躁的电子乐、极具冲击力的色彩运用、悬念丛生的犯罪故事，都让他的作品在一众以血腥色情为噱头的邪典作品中脱颖而出，成为不朽的杰作；抛开廉价乃至有些出戏的血浆，《夜深血红》完全做到了在艺术与低俗间的平衡，开场鲜红刺眼的幕布一下子就抓住了观众的目光，让人沉浸到导演布置的血色迷雾之中，大量空镜头/特写镜头的穿插营造一种静谧中的不安与恐怖，似乎总有人在暗中窥视一切，在万籁俱寂时将人置于死地，紧锣密鼓的悬念始终牵引着观众，而谜团揭晓时那一刻的画面让人背后发凉，结尾弥漫整个屏幕的血浆也为这个故事画上一个足够夺人眼球，属于铅黄电影的标准结局。

七十年代真的是恐怖片爆发的年代，意大利恐怖片也是独树一帜。一直感觉像是阴风阵阵，果然是同一个导演。配乐，镜头，色调都很好，就是不恐怖

意大利恐怖铅黄片自有其章法，观赏时不能过于注重文本的细节，更多画面环境、场面调度的美令人称赞。自觉道行尚浅，加紧时间继续补课吧

虽然这种风格看的比较过瘾，但两个小时还是觉得有些长了，部分情节较拖沓。依然是配乐和行凶段落出彩，很多特写都蛮恐怖的。意大利导演真是拍什么都要放点喜剧元素在里面，男主角坐车座位陷下去那段笑死了，和女主你来我往打嘴炮也有趣。

#选译自《Dario Argento》Contemporary Film Directors#1.一贯不太重视演员的达里奥阿基多这次精准挑选了男主角：以主演安东尼奥尼《放大》而扬名的戴维海明斯；也正是《放大》启发了《夜深血红》当中的景观（spectacle）与“观看行为”（spectatorship）。2.与过去作品如《九尾怪猫》《灰天鹅绒上的四只苍蝇》在情节节点、人物形象和视觉策略（visual strategy）上的诸多呼应和传承使本片保持在了铅黄传统中，并发展出美学化的修辞技巧（rhetorical methods）以对抗精神分析的诠释。3.用阿基多自己的话说，本片其实没有新东西，但它夸大了旧作中的暴力和血腥（all the facts were exaggerated），“it’s not new；it is simply more”。4.“童年创伤场景”粗暴地侵犯、打断片头字幕。5.“活动人偶”启发了《电锯惊魂》。

妈呀，为什么我这么晚才知道邪魅的意大利式惊悚，才知道这么个恶趣味导演！no！我可是老意大利片迷啊！but果然初看此片就爱上了这股味道，影像运动，鲜艳色彩，雕塑绘画镜子等符号组合的构图，已经非典型形沉醉的音乐，还有那些个同样神经质的角色们，太爱这样的意大利电影了！好了决定了一定要开始补阿基多的片子了！

卧槽！卧槽！卧槽！我为什么要在大晚上看这！我还没有做好准备！真像一步一步逼近的时候心都提到嗓子眼了，这氛围也太吓人了，前不久还是爱德华霍普画中寂寥的意大利街头，过一会儿就是阴森的古堡和奇奇怪怪的东西。但也不得不承认导演的手法很厉害，相比于对霍普夜莺的复刻，我觉得两个人在街头隔着雕塑说话那个镜头很不错，不愧是文艺复兴意大利，拍个血浆四溢的片子都要搞得这么艺术。 （还好没看短评，这种片子剧透党完全毁了别人看片的兴趣好吗？）

本质上还是悬疑探案片，电子配乐和儿歌时而紧张时而诡异，几次杀人都有害怕到，但如果是126分钟的版本确实有些地方显得无足轻重。血红的谋杀和凶手的身影在罗马这座城市更有一种异乡冷清的氛围，空镜、运镜加上伶俐的杀人镜头使得杀人戏非常抓人让人提心吊胆，原来那个门牙小孩的人偶是出自这里。结尾的转折也让结果很突兀，没有说明杀人意图就结局还是会觉得很奇怪

行云流水 完全理解为什么意大利观众比起suspiria更喜欢这个 相当健康的幽默感 杀人场景nasty but exquisite. 女主真的太好看啦！！！（前几天还在推特上看到她晒给Petri做编剧的时候被剪的镜头，没想到这么快就又见面了，感受到其前男友优秀的审美品位。）

意大利的惊悚电影，主角发现命案后追查却也遭受杀手的追杀，我一直以为女主角是凶手但最后发现男主角身边的好友的妈妈才是真凶…整套戏都非常地假，尤其是杀人场面及血浆都假得吐血…刀插进去后只有刀身有假血外两侧都干干静静的，假到够力！

还是决定给五颗星。看的是意大利语配音的加长版。惊悚、悬疑、恐怖，这三种类型，本作都做到了。音乐一如既往地作为叙事工具非常出挑。风格爱了。

达里奥对恐怖场面的处理堪称一绝了。低机位，道具特写，主观镜头推进加上节奏感极强的音乐，一剪辑，恐怖感扑屏而来，国产可怕片应该要好好学学。