没有面孔的眼睛(1960)

8.5分，法国恐怖电影比欧美其他国家的恐怖电影要血腥一点吧，不提《殉难者》《身在其中》这些，1960年的《没有面孔的眼睛》剥脸皮这一段放现在看对于普通观众都会有点生理不适。最后群狗嘶咬的画面堪比希区柯克的群鸟啄击。

可以抽象地将父女关系理解成SM倒错之过程，父亲在旧执念之偏执中渐而被动乃至失去权力（S身份之丧失导致覆灭），女儿却在与父亲的隔阂中追求自我渐而主动最终重获新生。面孔是表征，眼睛才是精神，二人追逐对象的不同最终导致权力的置换，精神分析的外壳下仍是追求自由的浪漫精神，这也始终是60年代法国非主流电影的主流内核

补标（有待重刷）。片名和女主角形象都让人先入为主觉得电影走的是视觉惊悚路线，但实则挑战的更多是心理层面上的惊悚与之带来的反思——“破碎的面孔”，不再是上帝创造时的模样了，不再是原始的了，作为个人的主体性某一部分由此缺失，身份认同的问题，披上他人之颜我们是谁？

当你害怕皮肤的瑕疵时，你在害怕什么？ 你在害怕自己不完美。 所以，《没有面孔的眼睛》就将深层的恐惧指向了一种极端的心态。

非常经典的恐怖片，导演乔治·弗朗叙并没有将人物的犯罪动机上升到道德批判的境地，而是让每个角色都变成了拥有一定理由或原则的“善意犯罪者”，即每个人都是这场换脸罪案的受害者和帮凶。影片片名为“没有面孔的眼睛”，特别强调“面孔”与“眼睛”这一对人体器官的对位关系，实则是将它们定义成了互相审视、彼此依存的视觉符号——面孔是为了被观看，眼睛是为了观看，它们恰恰是让一个人之所以为人（影片中是女主角克里斯汀）的感官证据。此片作为哥特系美学的经典之作，有着恰到好处的类型营造，皮衣、锁具、牢笼、囚禁、豢养，以及对永生或重生的执念赋予其多义的解读空间。最厉害的是完整剥脸的一场戏和结尾白鸽附体的一场戏，前者给人以极强的心理压迫感，后者则制造出梦幻诡异的死亡意境。

60年代法国左岸派。乔治 弗朗叙。充满了智慧，以简略的超现实手法重拍古典的类型，并且表达了对弗里茨 朗、路易 费雅德等导演的敬意。

说实话有点失望，想讲的东西很直白了，看到受损的脸也没有多惊悚，对人性的挑战也点到为止了。最后一幕虽然纯白但挺凄凉的感觉。

太喜欢《没有面孔的眼睛》这个片名了，光是片名就引人无限遐想。故事本身在今天看来已经不再令人恐惧，但是氛围、造型、配乐、场景依然充满诗意。同样喜欢《吾栖之肤》大胆放飞的改编，让它在自我意识、人伦纠葛、悬疑色彩上都进一步增添光辉。

血腥“换脸”剧情应是当年非常棒的创意。阴毒的父亲、欺骗的母亲，双亲之爱的表现形式扭曲变态，令人发指。女主消瘦孤影，也很惊悚。

面具下的面孔，看不见表情，只能默认它冷酷无情，就算最后「伸张正义」，也没有人性的波澜。没有了面孔，叫人怎么真正懂你呢，最深邃的绝望。

配乐稍显突兀，有点破坏这种言语寡淡的清冷氛围，那年代虽然特效化妆渣，但是铺垫足够，脸皮整张揭下来的时候心都捏起来了。医生刻板虚伪，父亲控制欲极强，女儿纤弱苍白似鬼魅，故事不复杂，充满了惊悚的美感。医生和教师可能是世界上控制欲最强的职业了。

7.3，这样一个邪恶的悲剧故事，却依然有一种纯净悲伤的美。影片前半段悬念感和惊悚氛围都很浓郁，尤其剥皮手术的特写镜头很好看，但后半段剧情塌陷严重，反转与收尾都太过仓促。但影片还是贡献了黑夜林中白鸽少女这样纯粹又悲伤的绝美画面，不知道这样的觉醒对Edith来说是救赎还是毁灭？/竟然看到《阴风阵阵》里的Miss Tanner，惊喜