万尼亚在42街口(1994)

《万尼亚在42街口》依旧是路易·马勒文学意识的强大的作品。里面有世界满贯级影后朱丽安·摩尔的助阵，使得整部片子充斥着一股浓浓的好莱坞文艺风。这部作品以戏中戏的叙事模式塑造了一场深度剖析人本身与内心的问题，同时也是对于俄国文坛巨匠契诃夫的经典作品《万尼亚舅舅》的一款新番解读与重现，很大胆的实验。

路易·马勒的最后一部电影，内容很简单，一群演员对《万尼亚舅舅》的排练，甚至连戏服都没有穿，马勒用胶片将其记录下来，但运用了电影的镜头和剪辑，其实本片更像一部戏中戏和《和安德烈的晚餐》的延续

Act1开始前，大家进去剧院，陆陆续续聊天，镜头顺着摇到医生和婆婆，他们突然开始讲台词的时候，那几秒钟的感觉很奇妙，就很戏与人生。剩下的感觉就不太有惊喜。把万尼亚舅舅放在现代生活的框架内，不知道为什么，总觉得弱化些了什么。

电影的神来之笔是结构，让编剧和观众穿插在完整的《万尼亚舅舅》里，让人产生一种契诃夫的剧中平庸不幸的人生的拟真感，叠加上电影的拟真感，逻辑回路上就成了写真了，路易马勒的确令人折服

其实看到一半有点想要放弃，感觉把我心中的《万尼亚舅舅》重构了。读者想象中的角色和舞台呈现出的角色之间的差异是无论如何也无法弥合的，不过又想想，这毕竟是一个法国导演拍的美国改编版契诃夫戏剧，还是要宽容一点。这不，到高潮部分我还是被感染的一塌糊涂。

契诃夫舞台剧的一次美国化尝试。。。当完全没有第四堵墙以后电影观众看到的是既间离又融合的一种有趣的状态。。。两代屌丝（万尼亚和他的外甥女索尼娅）的人生经历也确实让每一个普通人产生了共鸣，如果去掉最后索尼娅说的关于天堂的那段话电影会更现实也会更犀利。。。

路易马勒算是走完了一个圆满的职业生涯。万尼亚舅舅的中年危机及觉醒。契科夫总是要比易卜生多些人道主义，但他的离别似乎总是相当冗长烦闷的。David Mamet几乎没干什么。尽管群戏，海报上仍是美女大头照，性是最佳的推销手段 永远是不变的真理

许是大学时光过得太安逸，居然全然忘却了外在和内在条件带来的种种限制所造成的嫉妒、不公、悲伤与痛苦。美国人诠释的万尼亚舅舅沾染上了许多不平等的因素，让人和人之间关系的不平等被手术刀解剖得肌理分明。相比之下Russians和英国人诠释的版本的悲剧性就更加的普适化。

2015.9.4 重看。如果万尼亚舅舅不是在俄罗斯而是在纽约？时代背景换了这个本子还有意思么？都说契诃夫没剧情没冲突，每个人看似平静，内心都万马奔腾。看似不带妆的彩排，其实一点都不简单。为什么有观众？第二幕观众甚至坐在了他们桌子的对面！我看你看他演契诃夫。摩尔阿姨美。

路易马勒以电梯爵士始，以舞台爵士终。豆瓣简介的误导性太强了，其实就是美版万尼亚舅舅，台词也很忠实原著（谢天谢地啊英文版总算无翻译腔之虞了），只不过略加摩登化之后，更凸显了契诃夫作品的时代超越性——家庭内的阶级分化，人心人性之洞查，存在主义式叩问，悉数展现。形式上，即使狗镇仍有意让人感受到舞台布景感，这里的转场运镜则都按照拍室内戏电影的方式来，倒也有意思。

不知是不是因为在看奥兰多·费吉斯的书的缘故，似乎理解了《万尼亚舅舅》这部剧。契诃夫转世投胎到现代过吧，不然怎能如此精准地写出现代人的困境。大概所有人都终究湮灭在沉闷、呆滞里，只是天才过早地看清了这一切。“我们能做的就是活着。我们要活过悠长的白日，活过无尽的夜晚，我们要耐心忍受命运给我们的考验，我们要一直替别人辛劳。到我们死去时，我们会毫无怨言地辞别。在坟墓那边，我们会说我们受过苦，流过泪，尝尽辛酸、悲苦。老天会怜悯我们的，我们就会活在光明、欣喜和美丽的生活中。我们会温柔地回顾此生，我们不幸的此生。我们会微笑。”

Chekhov on screen. "And when our time comes, we shall meekly die, and there beyond the grave we shall say that we suffered, that we wept, that we were sorrowful, and God will have pity on us."