乱(1985)

青草地上的战争戏让我想起银河系一导的《巴里·林登》，《乱》虽是十年后的作品，但整个画面的构图和色彩的轰炸感像是领先了小半个世纪。明，幸好你没选择自杀。

人们互相掠杀，仿佛只为夺取痛苦。在这样一个年代，向神佛祈求都是无用。三郎、阿末、鹤丸，仅剩的几个干净的希望都被碾为尘末。 三郎最初说，父亲杀了那么多人，怎能妄想安度晚年呢？ 但是连手植绿荫为父亲遮阳的三郎都死在兄弟军队的冷枪下，没有人能在战争的骇浪中免于无辜。乱，是人世战争之乱，是人性丧失之乱，也是天道不仁之乱。但归根结底，还是植根于人们的心中。

场面，色彩，无可挑剔。 战争的真实残酷 展现得淋漓尽致 黑泽明+莎士比亚 日本版的李尔王 壮阔，悲哀 最后画面定格 那被秀虎毁灭的人与绝壁上 震撼极了

仲代达矢的老国王可能是日本影史最佳表演了吧。战争戏无与伦比的震撼，很喜欢整体的悲剧基调；但是很多处人物行为和情节发展太生硬了，同时从罗生门就不喜欢黑泽明电影里女性角色的妆发设计和表演方式，很凶神恶煞和台词里说的媚惑感相差太远了

故事结构很简单，可能很多剧情都能一眼看穿，也肯能是后人借鉴他的比较多，当然了，也肯能是因为该剧改编自《李尔王》，所以很多情节看起来很熟悉。场面很美，名字叫乱，其实不管是剧情还是打斗的场面并不乱，五家军队的着装还用了的红白蓝白黑五种颜色区分。主角里的每个人都是悲剧，让人越来越反感战争，但是一看到这些被赤裸裸展现的贪婪、偏执、自私的人性，又让人感到，争斗永远无法避免。

仲代达矢全身涂满青紫的颜料，用现代舞的形式诠释暴君迟暮。电影每一帧都是结构谨严的古画，而且是用西方油彩去画日本风物。 战争场景拍尽了群马奔腾，镜头里的那股沉迷让我想起德拉克洛瓦。每匹马都有故事，有一匹紫色鞍辔，美极了。 这种片子以后可能不再会有，看完之后，好想采访一下黑泽明的驯马师。

构图好看。叙述以小见大。特别是第三城战争那一幕，奔进的兵马，静置的死尸，来回动静切换。以兵卒的苦难口吻道出战争的残酷。活生生演绎了人间炼狱的模样。虽然故事内核还是《李尔王》，但本土化契合度之高，武士道的忠诚，和儒家君臣的理论，一锅乱炖，彼此相得益彰。

暗一层夫人们的故事，同老王曾经的战争相互交织。Edmund 和Edgar的改编。Fool的角色又是不同的。 末那样未尝不可呀，没有出路的此岸。

《乱》是黑泽明80年代的影片，集其过去影片之大成，取材于莎士比亚四大悲剧之一的《李尔王》，影片将故事的时代背景转换为日本的战国时代，通过一个攻城掠地、吞灭弱小，而且手段残忍的霸主的一生，展示了当时以杀戮为唯一手段的人世。表现出黑泽明对权势欲预造成的人间祸患由衷地憎恨，并力图阐释他笃信的善恶之极如影随形的思想。

一种不同流俗的美学理想， 一卷冷峻严酷的战争画册， 一柄直抵人性的冰寒利剑。 天道公平，或没有天道； 人类之所以哭泣，只因这是人间， “不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦”。 人也时常迷路，哪是极乐天堂哪是地狱难辨难辨。 （连着看了黑泽明的《七武士》《罗生门》《乱》，菊千代的笑、妻子的笑、阿枫的笑，都是如此的刻骨，令人难以忘怀；正义与卑劣的界限因复杂的人性被打破，两者也难以被准确定义了。）

不愧是黑泽明 对于人类生存与战争的思考，对信仰的质问。最后孤身立在悬崖上的盲人，失落了信仰、亲情，看不到光明，失去了一切依靠，孤独而绝望。

世界上最会拍莎士比亚的导演就是黑泽明。乱改编自李尔王，又融合了日本战国时期历史背景，将父子反目，兄弟阋墙，卧薪尝胆，螳螂捕蝉黄雀在后，嫂子文学都一网打尽，叙事极其流畅，对色彩的运用可谓登峰造极，黑泽明学美术出身，他的审美作为影片画面构图的保证让人佩服。我话撂这儿，中国所有商业片导演都在模仿黑泽明，但是整个第五代导演，就张艺谋陈凯歌那帮人，绑一块儿也比不上他。