生之欲(1952)

“但是他看起来很开心。”从死之欲到生之欲，他走了很长的路。黑泽明太擅长人性的描写了，《罗生门》里面是这样，《生之欲》也是这样。

谁说只在剑戟片里才有刀光剑影，黑泽明的现实题材电影与历史题材同等凌厉，他将自省与讽刺当作武器向官僚主义砍去，这一切发生就在上个世纪五十年代的日本。

依旧觉得黑泽明的叙事能力在他这种级别的导演群体中稍显薄弱，他的异禀之处在于能将一则短小精悍的故事呈现出多层次的指涉意义，《生之欲》中的生与死、色与空、内心觉醒与随波逐流、官僚腐败与勾心斗角的多重母题都被黑泽明妥善安置在片中，前半段关于自我价值与生命觉醒的自我身份探讨颇具哲思性，后半段官僚间的勾心斗角直指社会痛点。但黑泽明的叙事能力的薄弱在《生之欲》中被最大程度暴露，整个叙事曲线过于平淡，叙事节奏一直处于失衡状态，这个问题几乎体现在黑泽明的所有作品中。

《生之欲》，这个名字很奇怪，本来就活着为什么还会对生产生欲望？生之欲并不是害怕死之哀，生死相依，向死而生，本片很好地诠释了海德格尔在《存在与时间》所论述的生死观，思考有限的生命该如何无限地延长？这便是生之欲。

在《生之欲》这部电影中，可以看出黑泽明所有想要表达的主题，尽管有人觉得这部电影过于工整，但不可否认，不管是整部电影的叙事还是细节都堪称完美。黑泽明从来都不是所谓的艺术片导演，他是商业片导演，只是他的作品兼顾了艺术特色和商业需求。

太经典了。前半段是自省，后半段是讽刺。结构上伟大到后续太多大作都能找到对它模仿的影子。即便黑白的，剪辑也非常青涩，但光影效果简直妙绝。 剧情在今天看已经很有年代感了。得知绝症后先寻求放纵再自我觉醒，对于死周围人从不理解到恍然大悟，而后开启一段崇高人格的赞颂，结局是跳不出的体制死循环。 电影对生命的阐述很有日本时代特色，政府官员行尸走肉式的活，日本妇女为争取权利盲目奔波，所有个体在固有格局下没有挣脱的可能。情节上的精妙点一是年迈导致性欲成为对女性青春活力的表白，二是生日歌象征的涅槃，三是儿子在闪回时的一言不发。 不同于后期多数同类型电影长压抑而撕心裂肺式的情绪化呈现，生之欲全篇只是平淡的叙事。当秋千上的渡边在大雪中吟唱着人生苦短，天桥上过路的人成了体制命脉的下一声呜咽。

罹患胃癌的日本体制，隐隐作痛。僵化的表达和疼痛的胃部一样令人感到腐烂。黑泽明抓住了流动的表层，却疏于挖掘，转手面向了大师级的技法。直指的一切设施都被影像囊括，但鲜有连贯组合而成真正的建树，这算不算是另一种意义上的懒政？和两年前《罗生门》的差距，岂止是远。

长，渐入佳境。日本也是这样踢皮球。木乃伊的改变，求生的本能。落魄作家带他去玩，也就是玩游戏，同女人跳舞，看脱衣舞娘表演。

9.0 从未看过如此细致的现实主义题材电影。对志村乔竖起大拇指。这部电影应该作为日本市政厅公务员入职的第一堂课。对黑泽明导演看法大有变化。之前感受不到各位在世大佬喜好黑泽大佬，目前能够共情。以为黑泽明导演只是个会拍，爱拍打打杀杀，豪情满怀，悬壶济世的武士题材电影，没想到黑泽明导演也有如此写实的电影作品。关键是这部电影拍的真是耐心，细致，面面俱到，故事讲的很圆乎。放到今天，如此创作，怕是落入轻浮浅薄之境。但事还是那么个事。

这是一部看完让我沉思很久的电影，不由感慨黑泽明不愧是日本导演中的瑰宝，就算这样的故事在现代社会仍然在上演着。大家说渡边的所作所为令人感动，可是反过来一想渡边如果不是发现自己得了绝症，也不会像这样豁出去奋不顾身的努力一次，到头来和那些在葬礼上喝醉酒抱在一起说要以渡边为榜样努力改变自己改变体制放出豪话的人们其实也没什么区别，令人唏嘘不已的电影啊

目前是看过的黑泽明电影里最爱的一部。 不过黑泽明应该也很吃惊吧，他在《罗生门》一个故事讲了三遍也没表现出来的历史意识，在《七武士》里杀了好些人也没表现出来的孤独意识和抗争意识，在《乱》里把人家拆得妻离子散也没表现出的关怀意识， 在《生之欲》里把故事背景一换成现代文明社会就成功了。

日本类型的看的不多，前半段是自省，后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思，悼念整场都无话可说，虽然是父亲，却一直是个陌生的家伙