第七封印(1957)

最初在BVS解读中得知此片，宗教题材片，大超葬礼中扎导妙手化用。本来想听听瑞典语，但只有英语配音版。翻译奇烂，And when the lamb opened the seventh seal，竟然被译成「当兰姆打开第七封印」！惨不忍睹。

当第七封印解开的时候，瘟疫横行，苦行僧用鞭子抽打自己，女巫被付之一炬。人们在地上打滚，充满痛苦和恐惧。他们临死时看见上帝或者魔鬼，祈祷、下跪、眼里满含泪水。——你要来点儿野草莓吗？

伯格曼所要探讨的哲学思考是更为深奥的——人是怎样的存在？人的理性和宗教又是怎样的存在？人性的幽微与光明是怎样的？《第七封印》明里写的是文艺复兴前期，中世界临近结束时，人们对宗教既虔诚又动摇的社会心理，暗中回应的却是20世纪以来，现代化进程中欧洲的基督教信仰危机。前者是从中世纪到现代社会，完成了人性的拔擢和昌明；后者是从现代到后现代，“上帝死了”（尼采语），继而是“人死了”（福柯语）。

第七封印象征死亡，开启它将会开启一个上帝的秘密。（这里是引用）via：周六我要休息 “他们是那么地敞开自己的心灵，享受生命赋予他们的一切：爱情，亲情，人与人之间的温情，阳光，草地，水，草莓，新鲜牛奶。对生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好办法吧。”

在教堂里念起“当拉姆揭开第七封印……三位天使……”的时候，我坐在电脑面前，像个圣徒一样，伴着诵读圣经声做了一套即兴的手势礼。这套手势礼在女人在死神面前说出“结束了”的时候结束。 @2018-04-15 16:43:39

还是挺神的，子虚乌有的女巫被迫赋予精神上的魔鬼，仿佛一切触手可及，罔顾的事实却加剧骑士的困惑，使之信仰被打击，祈求神意却抵不住死亡召唤，而凡人之举却能掀起隐形的波澜，漏网之鱼破晓第七封印，巧妙地打破虚空并回归人性的抚慰

在纪录片《打扰伯格曼》开头便有这样一种致敬：“如果电影是宗教，那么伯格曼就是所有影人的麦加或梵蒂冈。”而《第七封印》显然昭示以上致敬让人哭笑不得。诚然本片片名彰显着巨大的宗教气息，然而影片内容看起来莫如说是伯格曼自己对宗教信仰的彻底清算。生是死的铺展/绽开，其间所有命题都是砌在这两者之间的通道中的地砖。多元解读/开放性仍然是此片之所以伟大的策略。台词和光影都是诗的，而叙事用了多种“文体互渗”，可大师却轻描淡写地说此片是只用了15万美元的随手一拍之作，更是诗的了。

原来是中世纪历史 大海开头那摄影美 电影媒介画面的质感来表达中世纪很妙 草莓牛奶我笑了第一次见 虽然第七封印不是我心头好但我竟然在之前标记了他两部作品 有空看看 伯格曼

一部据说沉闷而又晦涩的影片我顺利地看完了。而之前，就是最近两天，有几部同样被奉为经典的影片我都没能看完，比如塔可夫斯基的《卢布廖夫》，《飞向太空》；索科洛夫的《俄罗斯方舟》。能够看完《第七封印》，我觉得有两个原因，一是无论影片有多么深奥的宗教和哲学的寓意，它本身的故事叙述则是通俗的，有一条如公路片一般的故事线。二是影片的时代背景，即欧洲黑热病暴发时期，与我们现在正在经历的武汉肺炎疫情有相似之处，增加了观看时的情感代入。

难以消化，但并不意味着本片无法被告破，即便是对欧洲史和宗教文化陌生的观众，也可以从伯格曼作品序列的梳理上切入影片：在《小丑之夜》中，世俗化生活的人是痛苦的；而在《冬日之光》中，宗教生活的人同样是痛苦的。伯格曼在拉拢两种生活的《第七封印》里追问了痛苦的奥秘，但他并没有沉浸在无解的追问中，而是以善和解：最后让角色们在祈祷中迎来光明。所以抛开一系列的深沉哲学，我倾向于认为这是一部劝导人们去相信生活去拥抱痛苦的励志片。★★★★

“艺术上高度风格化的影片类型如歌舞片、科幻片，都是形式主义的电影。这类影片通常专注于处理不寻常的人物与事件——例如《第七封印》里骑士与死神的化身玩一局生死攸关的棋赛。形式主义影片以处理概念为胜——政治的、宗教或哲学上的——是喜欢抒发意见型的艺术家较常用的形式。影片充满高度象征性的元素，情感均借形式传达，如这张宣传照中高反差的灯光设计。” ——《认识电影》p6

当宗教信仰不能将社会凝聚在一起，还有什么可以替代上帝予以人类终极预言？十九世纪的欧洲一直在处理上帝缺席的问题，而《第七封印》呈现的隐喻是一众艺术作品中出类拔萃的。你尽可以在伯格曼的影片中探讨神学色彩，发掘所有十三至十五世纪的文化符号，甚至众角色的心理，不过回望黑白电影，伯格曼在探索电影艺术的极限之时，对布景、灯光、演员动作的调度一定首开先河