战舰波将金号(1925)

不是因为爱森斯坦看了很多电影才拍出《战舰波将金号》，而是我们看了《战舰波将金号》，才拍出了那么多电影。他死了之后可能投胎在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，拍了几部电影都是世界票房冠军，名字就叫卡梅隆吧！

战舰波将金号是运用蒙太奇最早的成功案例之一，里面的敖德萨阶梯更是作为经典场景被拉了一遍又一遍，而且很多画面中的事物都极具象征性。 今天完整地看了一遍，不得不感慨在当时就能拍出这样的作品，人与蛆虫、敖德萨阶梯、雄狮站起，每一个事物都可以拉出来分析。虽然剧情很简单，但是我把重点放在了蒙太奇上面，蒙太奇的出色运用足以让《战舰波将金号》在影史上留下名字。

敖德萨阶梯大屠杀在历史上并未真实发生过，但这并不影响战舰波将金号的艺术真实性。沙皇并未在敖德萨屠杀群众，却在沙俄的各个地方做着相同的事，敖德萨阶梯不过是历史的一种凝固罢了。

敖德萨阶梯和导演亲手上色的红旗（嗯对我是复读机），从观赏情节到分析剪辑才算是观影入门了。何以是爱森斯坦的战舰波将金号成为历史上的界碑其实很值得思考，其他的真没有什么代入感。。

爱森斯坦告诉了观众短平快的镜头剪辑的艺术魅力，《战舰波将金号》和敖德萨阶梯成了学院派和电影语言类书籍绕不开的一座丰碑。多少人后，一些独立电影人们却妄图绕过这座丰碑，以拍摄镜头的长度去当做衡量电影艺术价值的标尺，此类电影无一例外会被绑到电影史的耻辱柱上

电影史观影1 爱森斯坦的经典之作，由“人与蛆”、“后甲板上的悲剧”、“以血还血”、“战斗准备”五个部分组成，讲述波将金号战舰上的海员们反抗压迫的故事。 蒙太奇手法的开山之作，一个个短小精悍的镜头组合而成，伴随音乐节奏层层递进，形成一股贯穿始终的紧张气氛。注定载入史册的敖德萨阶梯一段是最为经典之处。

# "死于，一碗罗宋汤" 共产主义童话的开端，热血使旗帜变为血色，战舰波将金号成为光芒与灯塔。 爱森斯坦蒙太奇技术初窥，惊为天人，敖德萨台阶的动静结合，杂耍暗喻蒙太奇，三秒一动的剪接，在2020年依然稀有且新奇。 睡狮子，蹲狮子，跃狮子，创意可爱且灵动。经典五幕剧，双高潮的节奏与推进，神一样令人神往的苏联众神年代。

每一部电影史都会提，每一门电影课都会讲，但《战舰波将金》的价值和意义，不应也不会仅仅停留在史书和课堂上。百闻不如一见的电影，补课性观看。

在考研前三天，终于看完这部横梗影史的战舰波将金号。 虽然早就在教材里把相关批评，爱森斯坦其人其事了解一遍，但再看还是颇为感动。 蒙太奇，蒙太奇，蒙太奇。看这部影片，很难忽略其中的技法，不仅是因为观看者的先入为主，更是因为创作者执着而张扬的使用。 这的确是一部以蒙太奇撑起的影片，又或者这样说更恰当：是这部影片赋予了蒙太奇全部意义。无论是意识形态上，还是技法的探索上，或者哲学高度，战舰波将金以教科书的方式，展示了蒙太奇在调节节奏、强调、渲染气氛、象征表意等方面的功能。 即使抛离了技法，宏大的场面，漂亮的构图，浓郁的红色气质，包括五幕间情绪的起承转合，这依旧是一部百年后观看也能获得乐趣的影片。 此外，影片的配乐相当牛逼，句句有出处，进一步扩展了蒙太奇的层次。可惜我音乐素养太差，只能听情绪

列宁同志认为，这次起义是沙皇军队中第一次群众性的革命运动。 波将金号铁甲舰的起义虽然失败了，但它表明俄国无产阶级革命在列宁的革命策略指引下，逐步地走向了高潮。 蒙太奇手法的奠基之作，“敖德萨阶梯”已成影史经典。

拍摄着运动物体的镜头和激烈昂扬的音乐显得剪辑的节奏无比快，而一旦有静止或者特写则意味着灾难与危险。这样快的节奏强迫着观众投入所有的注意力，前苏联的片子一如既往很难让人专注得看下去。蒙太奇的运用在叙事上没有什么帮助/波将金号的叛逃竟然有种三体里叛逃太空船的感觉，而茫茫大海非但不是静止，更是被剪辑成充满危险之地。影片最后充满了希望。

《战舰波将金号》是世界电影史上不可被忽略的杰作，影片由苏联蒙太奇学派代表人物爱森斯坦拍摄，蒙太奇参与叙事、意义建构，并形成美学表达。影片包括“人与蛆”、“后甲板上的悲剧”、“以血还血”、“敖德萨阶梯”、“战斗准备”五部分，敖德萨阶梯段落是电影史上的经典段落，小孩踩踏事件、婴儿车滑梯、讨伐军队而被枪击的母亲、从楼梯上逃离的残疾人，这一组人物群像极生动，快节奏剪辑与激烈的交响乐营造紧张的叙事气氛，直接影响了一批导演之后的创作。昨晚看这部影片前面真的有些昏昏欲睡，到敖德萨阶梯则确实使人振奋起来。影片似乎过于迷恋蒙太奇剪辑，以至于长场面调度、长镜头直接失去了意义，这些就只能交给诗意现实主义的让·雷诺阿和意大利新现实主义的罗西里尼了。