影子武士(1980)

日本人因为格局的关系，多半还是给人一种精小的美感，难有浩荡。如果站在这种视角上评价的话，《影武者》就算是日本最好的战国史诗片了吧。

黑泽明稳重的摄影风格，也的确贯彻了不动如山的信念。日本这些历史故事及文化，和中国历史、中华文化有不少共通点。黑泽明对历史进行了非常全面的讲述，不仅有战争、历史，有人性、心理，还有更多。我觉得，一对士兵毫不留情地把影武者赶走那一段，悲壮不亚于最后兵败的场面，武士道精神啊。 P. S. 日本的军旗好丑啊，没什么霸气。

真是一部好电影，对画面和色彩的掌握。在看电影的时候我几十次暂停，都觉得画面十分有意境。而梦境则采用了日本传统绘画的方式布景，机具日本特色又十分符合梦境效果。影武者在精神上继承了信玄，胜赖在血脉上继承了信玄。非正统的取得了胜利使得山毅然不动，正统者则导致土崩瓦解，而最后被驱逐的影武者在风、林、火之后冲入阵营，死后尸体顺流而下还有代表信玄风林火山的旗帜。胜赖则早已经撤退，留下来刚才的座位。继承山的精神，要比继承山的血脉更重要，影武者的失败不是因为骑马失败，他迟早要被家臣揭露，影武者的失败是家臣的血脉的认可，最后则导致整个武田的失败。信玄的认可让他认知了武田家，侍卫的护驾让他知道了信玄的重要，他最后就是信玄，已经与武田家融为一体。影子离开了本尊就没有了任何意义，山的影子证明了山这实体的存在。

以前喜欢日本电影 绝对不是这种类型。后来不知道什么时候，去电脑城里淘碟的年代，慢慢的接触了他的电影，慢慢的耐心看下来，才觉得在心里留下了深刻的记忆，才觉得电影也可以这样的令人久久不忘。才觉得，日本的战国，就该是这种场景这种场面。 黑泽明，一个伟大的电影人，虽然他是日本的。但他的电影，是世界的。

影武者可以用来表述失去自我的痛苦 同时也可以用来代入普通人置身战场的紧张感，日本战国跟三国时期真的好像啊，谋略兵法权谋完全相同，中国什么时候也来个黑泽明 把三国安排一下，略有瑕疵的是结尾有些仓促了，用步兵骑兵直接往火枪阵上撞，本多忠胜不费一兵一卒就把武田家灭了，节奏多少有些崩了 不过瑕不掩瑜，不失为一部顶级战争片

大师用镜头语言铸就自己的影史地位，从《罗生门》的反常规拍摄，到《影武者》中电影语言的纯熟且游刃有余，黑泽明真正达成电影艺术中的自我。在此片中，镜头已经不屑于表达欲说，而在于抓住动态的决定性瞬间，如表达战争中溃败的不败神话用特写瞄准目睹的影子的惊愕申请；对日本军国主义和尚武传统的迷恋可见一斑，如影片中的冷兵器、战马、战争场面以及男人的军国信仰；对影子/真身的二元叙述充满了牺牲色彩，如日本社会报效天皇的伦理；对男权社会的表达无所隐讳，如片中作为陪衬的女性在场。影子的使命既传奇又浪漫，甚至在被放逐后也追寻真身的在场，是个体的悲剧，也是日本军国主义注定褪色的哀鸣。

与乱这种舶来品的本土化改造相比，影是大和民族骨子里的故事，虽然都是恢宏磅礴、色彩纷呈的悲剧史诗，影胜在那种日本式的精气神。菊与刀，美与残酷、礼仪与野蛮、日本人这种矛盾的性格在影武者这个载体中体现地淋漓尽致，影子是一种虚假的真实，一种卑微的高贵，一种不存在的终极存在，一种没有实体的精神象征。日本的根本是对不存在之物的崇拜，耻文化的对象实际上是空无。当影子崩塌，空留历史的水波缓缓冲刷着一切。

很久没看日本经典武士片了 很惊讶黑泽明拍史诗片 没有太多聚焦在战争与打斗 甚至连日本最经典的武士道精神也没有多提 单纯从人物出发 从那个时代来说实属不易 “影子”这个点单独拿出来看确实有些烂了 但结合了日本武士本土元素还是会有不一样的味道 如果能多了解一些当时的历史看起来会更舒服些

影武者最终成了真主公。 一些镜头的运用，叙事的手法，应该是非常值得深究的。包括开场三个人的对话场景，影武者坐镇前线等。 但其实，我还是不太懂黑泽明。

风林火山，武田信玄。影子终归是影子，进戏了，还是影子。常出现如梦如幻的场景，就是猴子捞月。被抛弃是宿命。但用影武者的角度来日本战国的事，更觉得历史战场给人民带来的苦痛和无力。（好多人站在现在电影工业成熟的角度去点评（批评）1980年的电影… 大众都比时代选择的大师更大师了？

此片所描绘的主要人物都是战国时代、乃至日本历史上最杰出和伟大的英雄，因为怀着这样的情怀，此片与黑泽的其他战争片相比并没有很深刻的人性批判，而是一个个人意义的纪念。影子成为工具人，来衬托本体的人格魅力；若不是开头信玄便死，此片不如叫《信玄的晚年生活》。中部的一些小幽默挺有趣。总之，“影武者”就和影视剧演员一样，实质上戏的主导者依然是策划者。

两个半小时的电影对现在的年轻人来说是挺长的。但看黑泽明的电影，花这点时间完全值得。就算不懂日本历史，不懂战争，这个电影还是能让人感动。