放大(1966)

意大利现代主义的真出了两个天才，一个费里尼一个安东尼奥尼，这部电影真的厉害，你所见的及是真实的？个人和群体之间认知观念……

英国电影带着一股意大利味，对摄影机和事物的存在与否的探究表面上看很狂躁，但也带着骨子里的冷漠，安东尼奥尼如果不拍电影绝对可以成为时尚大师。

5.0 个人十佳候选 私意大利，安东尼最佳。安东尼封神金棕榈之作。赤裸男性视角与光亮女性视角并存。借悬疑之签，偷窥之意似波兰导演基神《爱情短片》照进恐惧深渊。安东尼先为轻快明亮，渐渐改变叙事结构，后为探研古典与物质之所系。一场场“赤裸”的摄影游戏即为性暗示亦为球状私体，而球状私体的解构之气质为迷离，为刻然！吾以后现代主义的思考模式思索三人“扒衣赤裸”之镜之精妙，原是一场游戏，抽象，抽离，关乎未来，亦然关乎过去，革新之意，断弦之思原为空洞疏离，对应过往其疏离三部曲！伟大宏伟！难以附加！观罢，久觉不能，精气神更佳！值得通宵一刷再刷！！！

拼命放大放大再放大想看得更清晰一些，结果发现越想要清晰越是陷入了迷茫。什么是真相?放大了就能看到吗?放大了看清楚了，真的吗?

影片使用明显的段落式叙事，故事的推进与符号的隐喻构成了这部放大，而这部片子的片名：“放大”，一语双关，即是现实主义摄影师托马斯对于周边世界的放大，亦是对现实与幻想，叙事与意识界限的放大。我想，安东尼奥尼不仅提出了荒诞的问题，更以一种荒诞式的逃离结束了本片。

底片里树沙沙的声音，放大放大放大后是一场谋杀，那晚丛林里的人看着我。我是在live house被高举的和正在大街上的垃圾琴颈。那人是小丑们的网球，一掷而空。

哇，惊叹，原来这就是“当叙事暂停的时候，电影往往出现了更多的可能性”，结尾的哲学思辨就值得满分。室内场景调度和网球场的“球”是导演的游戏，放大意志，放大假象，放大抽象，让人猜疑，真相可以是虚构的“幻觉”，存在非合理。可以说是最理想的电影了。

我们与真实之间有什么？太阳，镜子，机器，骗子，小偷，群体认同，场景（舞台），放大，再放大，视网膜，神经，荷尔蒙，大脑，心，时间。

当所有的放大式的诱导消失时，人对其赋予的主观意义便全部失离。单独的古董螺旋桨被当作风扇，歌星的摇滚之证被当成垃圾，死尸的放大图被当成点彩画，整个影片都是一次“放大”过程。最后哑剧般的网球比赛被配上音效之后，还有什么是真什么是假？

看得云里雾里，与其说电影在反映存在与真实，不如说电影反映的是现实的妥协。摄影师最后还是向那群虚无的学生妥协了。放大的照片里看出了真实性而放大的表演了，又都是虚无。

“我又不是摄影师”，放大的涵义比较明显，自己才懂得自己照片，不论你放大多少倍，其他人不需要知道真相，唯一能做的也就涂上假面的年轻人一样，在网球场看一场没有网球的网球比赛

细思极恐，当媒介都不可靠的时候什么才是真实？不断放大似乎让他窥见了“真实”，但外部世界的集体醉生梦死瞬间消解了这种“真实”。但胶片和大脑这两个媒介是否经得起放大，又有什么媒介经得起放大呢？最后还是群体幻想产生的虚假真实覆盖了一切。到这里居然有matrix那味了。Jimmy Page和Jeff Beck的现场演出，还有编剧名单里的科塔萨尔都是彩蛋了。