乡愁(1983)

《乡愁》 苏联 为了装逼，强行看完了这部电影。 它拥有梦境，回忆，意识流，超现实等镜头，基本上是没有人可以看懂的，最多能感受到一种阴郁的情绪，一种独特的乡愁。

一部伟大却不知从何谈起的大作。苏联的文艺诗作说实话我向来就没读懂过，永远的晦涩难懂，但是的的确确可以从中感受到苏联人民那种别样的精神世界。是一种不凡的孤独和惆怅。本片也将这点表现的淋漓尽致。言语影像的抽象，人物行为的疯癫，只因为一种不能被他人理解的故土情怀而起。本片同样还是当作一个艺术品去欣赏比较好，光是看塔可夫斯基缓缓平移的镜头，就已经觉得别有韵味了。

知道为什么是老塔了。诗意、至高的文学性。苏联时期的电影总是藏带一种不可言说的忧伤。对于生活事物的调动细腻而生动，以至于无法去用任何专业术语去精准描述。

Ностальгия（1983） “永恒的乡愁和精神家园的失落”，雾为词，镜头为语，光影为诗，水为歌；苏联导演特色的长镜头镜内蒙太奇，但是塔科夫斯基大师更进一步，模糊了现实与诗的边界，于狭小中撞见巨大宽广的忧伤，在神圣宏伟中遇见宁静渺远的思念；电影中出现的“1+1=1”，象征着诗人、疯子和音乐家的三位一体；“诗是不可翻译的，就像其它艺术”；标志性的下着雨的屋内；疯子自焚涅槃，诗人秉烛踽踽独行在圣凯瑟琳泉的长镜……诗•电影！

［51］看的时候有不少疑问，比如诗人不是被流放，俄罗斯不是他回不去的故乡，那么乡愁从何而来？故乡是母亲的子宫吗？老塔说乡愁讲的是“一个在意大利长期出差的俄罗斯人对意大利这个国家的印象”，我大概能理解，越意大利可能就越俄罗斯。乡愁没有时间，我们不知道诗人在意大利待了多久，但是乡愁有空间，在他走过的每个地方。“他满怀乡愁，不仅因为远离故土，更是因为对存在的完整性的忧虑。”（Lee选的那个字幕感觉不是最好的）

无解的乡愁。乡愁不仅仅指代满怀乡愁，更是因为对自身存在完整性的忧虑。剧中的疯子“多米尼克”、他乡诗人戈尔恰科夫，甚至翻译陪同尤金妮亚，都经历过或在经历着自我与他人，自我与世界的分离，人与人的隔绝使得他们在现实与理想中无法获得平衡，无法获得理解或爱。只要隔绝没有消除，否则无论身处故乡还是他乡，精神永远在漂泊，乡愁永远无法化解。

时空蒙太奇的手法绝妙地连接了黑白回忆梦与炽热的现实呓语。诗人从荆棘和荒芜中走来，在水中护卫烛火，处处无言的是乡愁，惊响癫狂的是乡愁，沉默偏执的是乡愁，奔放克制的是乡愁。塔没有在实验性的不可解中迷失自己，没有在诗性电影与镜头语言割离中走向分裂，而是创造出了只有电影语言才能展现出来的画面，这是他的不可替代，也是电影语言的独一无二。

有待二次观影。依我看，其中的乡愁大概有两种，一种是诗人的很具实体感的个人的怀念，包含了他的妻子和孩子们，另一种是多米尼克所象征的，超国家的、超语言的、人类的乡愁，这两种乡愁最终化在一起，多米尼克把蜡烛交给诗人，诗人点燃蜡烛，多米尼克点燃自己。四星偏上。

开心的是，我之前一直觉得即使我在所有时间里所有地点里却始终都有未竟的乡愁，看完之后，对于乡愁的归处这件事好像有了一点点即使非常少的模糊的指向。最重要的是，塔可夫斯基总是让我能看到一些我莫名的没想着能被理解的东西，比如燃烧的房子，比如锁住的禁闭的家门。

传记作家男主在美女翻译陪同下探访俄国19世纪音乐家索……斯基为何离开意大利返回故乡自杀。期间翻译多次示爱无果，男主却与一个疯子心有灵犀。乡愁是音乐家的乡愁，是导演的乡愁。男主似乎与疯子一样，心系苍生……看不懂，对塔可夫斯基这部片子不感冒。摄影极佳，无论是推拉摇移还是明暗变化。没有什么情节，现实，梦境，精神世界，思乡之情，爱情，博爱，全是说教，圣母说教。

当导演把这部电影定名为《乡愁》时，没有人会怀疑背后的民族情结对这部电影主题的渗透。到不了回不去的才是乡愁，得不到猜不透的才是信仰，这两种情感似乎能巧妙地融合起来。充满仪式感的长镜头，阴郁、肃穆、沉重。没有信仰的人看到疯子，有信仰的人看到救赎。

需要仔细研读的一部电影。 刚返京，乡愁有了不一样的含义，于是翻出这部电影，技术层面就不论述了（需要仔细研读），精神内核带给我的更多是情绪上的感染，和殉道者的创作意志。 故乡是源头，追寻纯粹，真理是人生的信仰，而乡愁使人支离破碎，漠视信仰就能得到幸福吗。