怒海沉尸(1960)

我不适合看悬疑犯罪片，看到后来快被吓死。以及，感叹一下阿兰德龙剧抛级别的气质。怒海沉尸大概就是他本色出演了，而豹里面野心勃勃的豺狼獾狗的气质也是无可替代的，独行杀手里面那种受害者脸也可以和诺顿和Adrien Brody比肩，就更不要说佐罗黑郁金香里面的漂亮活泼年轻的英雄形象了，真的太棒了。

天才雷普利，怒海沉尸，以及亨利詹姆斯的《使节》这三个题材所讲述的共同点都是家族长辈寻一个身份低于本阶级的「主角」将自己在外游荡的孩子劝回的故事。但区別在于，前者正是「美国镀金时代进步主义群体对于欧洲大陆的凝视」，《使节》中这个欧洲大陆聚焦在巴黎，《天才雷普利》与之无差，转移到了意大利。《怒海沉尸》则不同，它缺少「凝视」的环节，动因铺垫让角色的行为机制更合情合理，多了一份叙事上的理所当然。「凝视」本应更为精彩，所以比起「凝视」，怒海沉尸更趋向于波兰斯基的《水中刀》，具有极端的戏剧性，海平面上人物的对抗与矛盾，失衡之中的张力比故事的前后因果的交代更让人欲罢不能。最重要的一点当然还是，阿兰德龙实属天赋异禀。

虽然这版翻译《怒海沉尸》直接到位，并且海真的蓝得浑然天成。 但还是更喜欢《The Talented Mr. Ripley》 更喜欢好莱坞的那群演员。

比起《天才瑞普利》我更喜欢这一部，灰暗的色调，狂暴的天气、海洋，大大小小的手提箱，人群密集的码头，爱伦坡式的风格。阿兰·德龙美爆了，靠颜值就能走向人生巅峰，哪用怒海沉尸。

60年代的法国版比90年代的好莱坞版本更加类型化，比99版深挖人物心理动机更喜欢此版干净利落地展示犯罪，阿兰也不猥琐，没那么多心理不适

8.5/10.第一部克莱芒。“首杀”被当作剧作割裂点。前段，炙热滚烫下的古铜色肌肤，潜藏积蓄式情绪演变。源自于艳羡、嘲弄与欺辱，以及自负心态衍生的缜密。灿烂千阳与蔚蓝汪洋填充背景，将正午的罪恶行径，化为一把尖刀捅破表象伪装，是为阶级对立中的极端演化，自我独立催生的《冷酷祭典》；后段，喧哗闹市中的游离个体，易身无间的始作俑者。于低机位下行走，再犯罪处精密细节，被镜头以隐蔽/偷窥视角投射于场景中央，内心的冷静机敏被外延至影像周遭。比起《天才瑞普利》更多一分性感乖张，小伎俩堆叠显灵动自然；却少一分高智意味加持。相较二者更喜法国原版，更喜德龙。PS：《怒海沉尸》实则不如称为《碧海浮尸》更为准确。

表面是个“鸠占鹊巢”、偷换身份的故事，实则，是“爱而不得”的悲凉。男主缜密作案过程，看似滴水不漏，结果一个反转，满盘皆输，那海边的男人，在等心爱女人的电话，然而开放式的结尾，我们知道他的犯罪事迹败露了，令人稀缺。多么希望，阳光普照下的沙滩，阿兰·德龙喝着酒，可以永远定格下去。法国的海，蔚蓝。在50年代制片，摄制技术尚不成熟，可预想到，海上拍摄部分，难度不小。PS：荧幕看阿兰·德龙，这盛世美颜，也太charming了，被这个法国男人的性感，震慑到了。

特吕弗为了“清空舞台”抨击了以50年代法国品质著称雷内克莱尔。作为被新浪潮牺牲的导演，凭借流畅的场面调度、十足的影像表现力以及人物内心的敏感把握能力使得手册派对他的伤害成为了不公正的历史事实，不经令人感到惋惜。《怒海沉尸》展现了恶魔版的纯真，恶以一种常态存在在tom的日常之中，达成一种绝妙的平衡。tom的倒影映入了鱼贩摊上鱼眼，似乎他内心的良知与死鱼形成了相互的照映，导演精确的精确把控还体现在鱼铺上三次出现的平衡天平中，反复地带领我们叩访tom平静且扭曲的内心状态；出色的细节还体现在酒店杀人的段落中，死去的尸体，西红柿、扒皮的鸡、蔬菜、前后错落的皮箱构成了色彩丰富的前后景深，营造了一种强烈的油画美感，钢琴乐的有声源介入，窗边孩子的嬉戏，以及最终不动声色地烹饪就餐都体现了tom在杀人之后超乎常人的镇静。

Plein soleil 1960 René Clément 怒海沉尸 老版天才雷普利 可能我先看了新版先入为主了 美版节奏更紧凑些 女主和GwynethPaltrow 相比演技差了些 不过这版的颜色太好看了 尤其是Alain Delon的眼睛 是自带眼线吗 之后还温习了下童自荣配音版的佐罗 意大利语版和英语版的声音都很低 另一种感觉

一次完美的犯罪应该是一件艺术品。而对于一个真正的“恶人”，愧疚感是不存在的，犯罪不是处心积虑、伺机而动，更像是顺着一切应该发生的，他只是“加速”了它的进程而已。当然，这个加速可能是通过一把刀，也可能是通过一个盛满樱桃的陶罐子。

可能不少人会因为这部片子的译名而与它错过。非常喜欢那个透过窗户望向楼下孩子们的镜头：也曾无忧无虑，怎么就走到这一步了呢？结尾冷静又惊人。/北京-法国文化中心

与众多展现三角恋的作品一样，被宿命感牢牢攥住的《怒海沉尸》展现了两性关系在爱情中的唯一性和不可代替性。男主角无法通过正当的途径达到自己的目的，于是只能依靠伪造和冒名顶替的方式侵入他人领地进行占有。谁都看得出来，克雷蒙不想让这个穷小子真正融入那个富裕的世界。这里真正掌舵的人不是导演，而是自然。正所谓人之心似海深，男主角被人之歹心放远又被人之好心拉近，善于模仿的他最终成了死亡的阴影，或远或近注视着这对无爱的情侣和他们充满谎言和欺骗的生活。然而在《魔鬼之眼》的观照下，这个亦正亦邪的人物却被拍得如此呆板，作者借《太阳背面》来隐喻人性黑暗未免有些直白。倘若影片再多给阿兰德龙一点个人心理活动的展示，让观众能够看到这个浑身充满神秘气息和悲情色彩人物身上的个性，这部黑色电影或许会像《赃款勿动》那样更有韵味。