周末(1967)

一贯的配乐和调色风格，从自述三p和赛车的长镜头开始就是不简单的开场，荒诞的基调，似乎在嘲笑和讽刺法国、西欧的资产阶级生活和美式资本主义，对这那个年代一切的乱七八糟和意识形态，“周末”。

周末看周末。戈达尔的电影虽然说反传统，人物没有目标，故事没有悬念，没有起承转合，看完都不一定记得住。但是用心看，跟着他的思维，还真的挺有意思。

先是意识的死亡，然后是语言的消亡，接着是失序。戈达尔狠狠的讽刺了资本主义和权利拥有者，讽刺了文明和秩序。他的动机到底是什么，也许看第二遍会有不一样的看法。非常激进，喜欢疯子神经病(对，一直喜欢)，喜欢戈达尔。有时觉得法国的知识分子和中国这个时代有隐秘的联系，说不上好坏。 看这部电影不要忘记这是1967年，想一下当时的法国社会，美国和中国，以及想下现在的世界。

知道戈达尔是反好莱坞反传统的，但是看完这部电影我脑壳要炸裂了，可能还要再看几遍我才能真正地看懂这部电影。ps：法国女人真是太美了！

电影本身不存在章法，好莱坞不过是自己给电影加的定义。这个电影看完完全的不可思议，没想到还能这么拍，虽然之前也欣赏过戈达尔的电影但是这一部还是让我大开眼界，如此的混乱和实验性都在批判这资本主义，而法国民风的淳朴更是不可思议

“真是部烂电影，我们遇到的都是疯子”，“这不是小说，这是电影，电影就是生活”。——《周末》我是真的看不懂了，一定要让我去理解戈达尔在讲什么的话，也就是这两句台词了。?

法国的电影和美国的电影，完全不是一个层次嘛。。 这部电影，要逻辑没逻辑，要故事没故事，要特效没特效，要剪辑没剪辑，甚至要脸蛋美脸蛋…… 很和好莱坞对着来。 但是，让吕克戈达尔，这个牌子，咋这么响的？

戈达尔跳跃的小思维仿佛一个中了邪的法国文艺青年，确实是垃圾堆里捡来的电影，看到最后非常躁郁，导演目的达到了。但不可否认戈达尔塑造经典镜头的能力，影视最长最磨人的堵车场景就是这了。反观罗伊安德森的堵车片段也记忆犹新，值得拍手叫绝。看来堵车是个好用的场景，一个融合了阶级社会和现代进程的人类文明特有的滑稽现象。如果我要拍一部片子，也可以拿堵车来讨论一下吧！

60年代法国政治现代主义电影。让 吕克 戈达尔。把政治上激进的主题同题材与美学上激进的形式结合起来，把巴西新电影和古巴后革命电影的冲击力向前推进了一步。爱森斯坦、维尔托夫与布莱希特的“间离效果”。以激进批评的名义改变了人物的主体性、反身性和暧昧性。影片呈现出对法国生活的一种近乎社会学式的审视，同时夹带着对美国外交政策的严厉攻击：呈现了沉沦于贪欲、谋杀和阴森性欲的资产阶级被一支荒谬的游击小队政府的故事，同时，第三世界的移民们正伺机等待暴乱。未看

作者电影，想看掉的书袋是什么没找到影评，各种法国大革命时期的人物就像是穿越人物，而电影主角们清楚知道自己在电影中有《苏菲的世界》中的哲学感，但是翻译不太好。看之前以为是轻松度假的电影，没想到是讲暴力，基本上可以看出五月风暴的先声吧，相关背景一一涉及，与法国大革命相联系还是觉得很妙，为什么没有走上同样道路。你的名字是什么？那是你丈夫的姓，那是你父亲的姓，你是谁?

9.7/10 全片的核心在于对秩序的理解，资本主义的影像在戈达尔看来是好莱坞式的秩序以传达文化霸权，而《周末》完全抛弃了叙事的秩序，只剩下故事的一系列残片形成符号群间离，但反资本主义的影像并不就是无产阶级的影像（非二分的），而是更高的逾越——艺术。

你可以看到五月斗争戈达尔疯狂激进为电影奔走的态度在这部电影中传达政治观点如出一辙地失控可怕/名垂影史的单轨长镜展示周末堵车/到处都是破坏近乎死亡的意象/一分为二三的汽车燃烧实验镜头/布鲁埃尔式的超现实重复镜头语言/戈达尔招牌式的标题引领画面已经不起显眼作用/说实话在这部如果不是新浪潮哲学政治大杂烩的背景制作下难以理解或许这真的是一部文艺青年互杀cult片/