罗马不设防(1945)

作为意大利新现实主义的最初的创作宣言，是由罗伯托•罗西里尼的《罗马，不设防的城市》（1945）开始的。由于这部影片的出现，根本地改变了意大利电影的创作道路和思想，人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物，而《罗马，不设防的城市》则成为新现实主义的一部奠基之作。 罗伯托•罗西里尼的创作，表现出新现实主义电影创作者的最初的题材兴趣，即新现实主义与战争的直接关系。《罗马，不设防的城市》是一部根据一位抵抗运动领导人的口述而形成的作品。罗西里尼在影片中塑造了传教士、共产党人，以及那个平民妇女等真实感人的银幕形象，创造了一种新型的悲剧性角色。影片在通过刻画这些人物的同时，展示出整个罗马贫民区生活情况。 罗西里尼在解放之后，立即着手拍摄这部影片，他一无拍片许可，二无资金的条件下，在事件发生的地点

意大利新现实主义的开山之作，1945年诞生的作品《罗马，不设防的城市》，讲述了意大利人民在法西斯德国占领时期，为了保卫国家与纳粹德军进行英勇斗争的故事。 以写实主义的手法，生动地呈现意大利人民在纳粹铁蹄下，英勇抗战的壮烈事迹。

果然罗马不设防的城市，不愧是意大利新现实主义的经典之作。长镜头与变焦镜头的使用，完美的还原了当时影片拍摄时的真实性与记录性。结尾的开放式结局更是起到了画龙点睛之笔。但是就现在而言，并不符合大多数人的审美意识。毕竟该片描写的是第二次世界大战期间，无产阶级革命和法西斯之间的抗争，有点类似现代的江姐，刘胡兰。

Celluloide (1996)罗伯托-罗塞里尼的名作《罗马，城市》（1946年）在刚刚结束的二战创伤中的罗马艰难拍摄。

老电影的转接还是比较单一的，以固定镜头和平移镜头为主，观影聚焦在黑白光影，女星的精致面容和台词之上。神父将神像与裸女雕像挪移至背对背的细节可爱。战争阴影中的基督受难室内版，新的施虐人，新的受难，新的见证神迹的观者。德国军官在这部意大利影片中会自我反思，如果他不招供，那优等民族和劣等民族的区别在哪里？我们的侵略有什么意义？我们只知道杀杀杀，但那些在缝隙中生长的仇恨？ 罗马，不设防的城市，却因为这些人，这些人的信仰，为罗马筑起看不见的城墙，保护着罗马。结尾走在罗马矮坡上的孩童会是之后的防线。 “慷慨赴死易，从容负重难。”东西方的有些精神是如此想通。

我对这部电影本身没什么好说的，但它引发的蝴蝶效应却很难让人忽视。从某种意义上来说，它是个契机，于意大利电影，是新现实主义全盛时代的开端，于罗西里尼本人，是那场不为世俗所容十年爱恋的缘起。可以说，就是这部电影从好莱坞带走了褒曼，后来的事大家都知道了，他把“好莱坞第一夫人”变成了他罗西里尼的夫人。当然，这其中的是非曲直我无意探讨，只想说，罗马，不设防的城市，有太多意外与惊喜，而它对电影发展产生的影响远超过电影本身的含义。

德国人从来不正视人们渴望自由的事实，神父感动了，慷慨赴死易，从容负重难，罗马不设防。意大利的新现实主义，褒曼爱上了罗西里尼，听起来竟是浪漫的，因为真的有感受到魅力。

产生于二战轴心国意大利的新现实主义把镜头对准经历战争磨难的下层群众，在古典好莱坞电影疯狂输出的时期，显得尤其珍贵。与左翼电影不同的是，《罗马，不设防的城市》的政治倾向服务于底层人物的形象塑造，与其说是左倾，更不如说是表达渴望自由的人道主义。虽然神父和反抗运动领头人因反纳粹被害，但罗西里尼并没有把他们英雄化。他们有普通人的缺点，普通人的情感。“慷慨赴死易，从容负重难”，电影蒙上浓厚悲怆的存在主义色彩，它用正在进行时的事件而非美化还原历史宣告了电影不止能创造历史奇观，它能直接记录。

一次逐级偏移：最初对四分五裂、满目疮痍的罗马城市的空间描摹带有散漫意味，镜头与人物以及人物之间鲜见明确的戏剧张力（或者持续被消解）；至邻近结尾处审讯情节的直面视角，摄影机似乎与观者一同承担刑讯的痛苦，对白与光影将人物与基督同构，强调善-恶、伟大-渺小的对立。结尾随着儿童的步履又一次指向城市空间本身（与开头呼应），也即作品的诉说：城市悲歌，姿态是饱含深情的。

意大利新现实主义开山之作，但是看完之后异常失望，又是一部影史地位大于影片本身的电影。 新现实主义影片中常见的一个特点就是角色突然会冒一句台词，给“生活”下个定义从而感叹“人生不易”或者输出正向价值。这一个特点在《偷自行车的人》《罗马11时》中发展到了完善，能跟剧情形成一种自洽。但是《罗马，不设防的城市》，前面安插了各种黑色电影，间谍悬疑，室内戏剧的桥段，还没有“把摄影机搬到大街上”，还没看到主人公饱受生活的洗礼，就突然来句定义，显得太说教意味。 另外这片对于女性角色的塑造太有局限性了，里面的女人要么总是抱怨个不停，要么出卖革命，一句“女人就是祸水”的台词，看出创作者多么厌女，我都快看不下去了。不是说一定要搞女性叙事，哪怕带有一点女性视角去思辨那段历史，也不至于这么直男癌。

7.5,带着朝圣的心态看的，心里预期的故事情节和叙事都比较简单粗糙，但是舞台化的场景，有些做作的表演方式，充满戏剧感的意大利语，却让我意外的投入，意大利电影真是瑰宝，神父救赎了无神论革命者，自己也死在了枪口下，没有人救赎他，自己的信仰支撑到了最后，意大利电影的宗教情怀无处不在，也是意大利电影厚重感仪式感的来源，最后的小孩们目睹了行刑后相互相互簇拥着无声地走入不设防的罗马，或许他们心里已经悄悄地建起了一道坚固地抵抗的防线，那是宗教的，信仰的，荣誉的，国家的，家庭的，朋友的力量。

朴素的情感，艰难的日子。这是一个连小孩子们都出力要杀死敌人的城市，这又是一个舞女寻欢作乐出卖同胞的城市。这座城市被占领着，它的人民也在努力自我解放着。皮娜看到即将新婚的丈夫被带走而奔跑被打死的段落太难过了，当然还有最后神父的慷慨就义，光辉的神性与伟大的人性在这一刻统一、升华，观看了行刑的男孩们失落地结伴回家，前面是那安静的城市。防线自在人心。（居然看的上译配音版，一开口可太熟了）