同流者(1970)

富含政治性的电影。「1970年代意大利国内出现极左思潮，许多人对原有的价值观念产生改变，对许多问题产生犹豫和动摇。本片表现的正是“思想处于危机与混乱状态”下、缺乏坚定政治信念的资产阶级知识分子的内心状态。」从随波逐流到最后作鸟兽散，宛如一场大梦。

意大利法西斯历史反思之作。贝托鲁奇不仅将隐喻置于电影叙事脉络和服化道细节，还以精美绝伦的视觉效果呈现人物心理与周遭环境的冲突互动。片中反复指涉柏拉图的洞穴比喻，同流者将虚妄的影子视作真实的存在。如此一来，作为影像的电影唯有承认自身的梦幻本质，才能超越社会规训的束缚，迈上此在时间的路途，而这或许正是贝托鲁奇风格的真正起源和秘密。

贝托鲁奇这部政治片拍的也太好了！全方位的展现出政治立场中的背叛与对立。法西斯分子与反法西斯分子之间根本意识上的对立，揭露了意大利三十年代波诡云谲的大动荡时期。作为“同流者”的主角，是个兼懦弱与多情于一身的复杂角色，在生与死面前，在政治的对立面面前，最终选择屈服，连比自己还要弱势的人都能够谩骂一通，以为自己是顺应了时代的前卫角色，然而一切都在证明着，他始终都是时代的弃儿。

贝托鲁奇的光影真的太美了? 尤其是马切洛和茱莉亚在火车上的那段，简直美到让人流泪。还有安娜和茱莉亚一起相处的那些片段，她们真的都是很美的女子…茱莉亚真是把意大利女孩儿的热情发挥到极致了。马切洛的童年创伤也刻画得很好，真的太爱了！贝托鲁奇已经超过安东尼奥尼和费里尼，成为我目前最喜欢的一个意大利导演了！

好电影不好看， 对二战意大利， 历史了解不多。 摄影一如既往， 老贝的文艺电影， 无非说明FXS， 的成长与覆灭。 民众狂热， 唯利是图也好， 理想主义也罢， 并不是新鲜的观念。 意大利名字， 字幕翻译， 又长又混乱， 太影响观感。

不是我的菜，对意大利电影向来无感。最大的亮点在于集体舞会以及丛林暗杀，尤其是对车窗外呼救的冷漠拒绝。其余情节并没有太大意思。

不仅仅是意大利共产主义者坚定不移的反法西斯立场，更是贝托鲁奇用最大胆最暴力的剪辑和摄影创造一部充满诗意的电影的美学革命尝试。

伟大的贝托鲁奇！伟大的莫拉维亚！已成为个人最挚爱意大利电影！语言在伟大面前是苍白无力的！蹩脚的豆瓣五星制！哦，2020还能再在电影院看到更棒的电影了吗？不可能了！！！

剧本本身极其精彩，在明显的时代烙印之下，把人性的爱和自私以及其他都交织的非常好，一个墙头草的内心挣扎与他的生存之道，人性的那点东西放到今天依然活灵活现，在意大利是投机分子的呐喊，在我们这里是沉默的大多数。

“同流者”——多么充满讽刺的片名。耗尽半生来换取“同流者”的身份，却仍被时代的洪流所遗弃。满是枯枝落叶的荒宅，现代主义色彩的精神病院，夕阳余晖下的做爱，两位绝代丽人的双人舞……都是绝佳的场景

8.5/10.形式美学的极致调用。摄影的流畅柔和，在运镜自如中贯彻一缕顺滑；光影的华丽流转，在黄蓝色调交织中注入一丝浮夸；构图的失衡考究，在画面迷人变化中添入一抹晦涩；配乐的细腻反复，在整体质感完备之余赋予一种流动性，其将技法美感相交融互惠，最终使形式感涌动至叙事之上。而时空变换闪回与前者流动质感一道，加剧成片不确定性，正如贝托鲁奇所展示的意大利社会。情欲与伦理混杂，政治与人性互灭，人物提取自无序的时代语境，法西斯知识分子在主体趋势下的自我博弈与挣扎，欲保留自身的由学术书籍所得来的良知，却又被强权控制的浪潮不断冲解，他们被时代所愚弄戏耍，同流者，随波逐流者，无力被动者。

马塞洛在各种意义上被抛弃：性别、政治、国家。 他想融入人群，成为“平凡者”，他想和同流者一起。盲人大叔说他们一样，因为他们不属于同流者，他们是特别的。集体，政权交替前后，本质上没有什么区别。马塞洛在前一个政权里懦诺，饱受个体的孤独；在后一个政权接替前一个时，他再度被集体抛弃。