内陆帝国(2006)

5个内陆帝国也抵不上一个穆赫兰道。为了复杂而复杂，很简单的三层关系表现得很复杂和怪异，就不是给观众看的，如果说穆赫兰道是面向观众而用技巧，那内陆帝国就是为了满足他自己而用力过蒙。一体现不了美感，画质低劣，二语言处理缺乏逻辑，三缺乏说故事的能力。总之是个失败的作品。

标记的第200部影视。有致敬英伯格曼《假面》的地方，也能看到很多在《穆赫兰道》里使用的技巧和结构。如果说《穆赫兰道》描绘的是一场美梦，那么《内陆帝国》就是一场噩梦。他没有前者剧作那么华丽，它是疯狂猎奇的。如果说《穆赫兰道》林奇还想要展示一个完整的故事，那么内陆帝国就是一个碎片化的、私人的导演的世界

看到后面才恍然大悟为什么片名叫内陆帝国。流畅地往返于嵌套的幻想之间，大卫林奇牛逼。从景别到机位没有一处不诡异，有理由怀疑锈湖灵感来源于此

大师就是于众不同，他根本不管你的观影感受，任性妄为的令人发指。我看的时候和女主一样，全程蒙逼状态，不过，并没有放弃，坚持看完了。看完之后，头疼。内陆帝国名字很科幻感，其实说得易懂点就是内心世界。整部片子就是女主内心世界的幻想。

整体故事非常松散碎片化，非常难以从故事角度来评价《内陆帝国》，几乎难以找到贯穿一致的线索，但也正因如此，每个人看后都能总结出自己的故事。将碎片揉合在一起的是始终统一的节奏与基调，只从对影片整体的把握来看，是一部佳作。

【A】开场就让我目瞪口呆：代表电影与意识的光，黑暗中浮现内陆帝国。确实是最纯粹、最极致的一部的体验，本应是林奇最佳。但实在厌倦全程的面部大特写，生硬的将我按入精神世界反而让我排斥。

为什么说《内陆帝国》是21世纪的《八部半》？费里尼（借助导演身份）展现造梦的激情与焦虑，林奇（借助演员身份）表达被自我/潜意识吞噬的恐惧；二者正是现代性的一体两面。并且，林奇以感官反应代替构建情境的表现方式也具有革命性。

做梦的人意识到自己在做梦，但是她不能控制自己，而且还是噩梦；梦中人也做了梦中梦，梦中梦还是噩梦；大卫林奇的电影经常能找到分段点，妖夜慌踪里有，穆赫兰道里有，内陆帝国里也有；从分段点开始便是逆向的梦了，影片最后的三人重聚似乎是要突破出来的梦中人找到救赎，但最后也许还是白日的梦。

所谓的内陆帝国等同于脑回路，也许是林奇的脑回路。碎片化的叙事结构符合人类大脑的运作机制，大脑接收到的信息原本就是碎片，时间的概念本身也是碎片，只是由大脑进行整合从而从表面上看有了先后的逻辑顺序，而这一整合的过程可能伴随梦境嵌套，戏剧与现实交替，这是一次回归精神原始的探索。

比《妖夜慌踪》故事性要强一些，劳拉·邓恩也确实是演技派，但角色对话之间总在刻意拖长。虽然不至于不连贯，但到了被人察觉的程度就已经不自然。林奇还需要靠停顿来为悬疑制造空间吗？节奏不舒服

大卫林奇想呈现的的绝不只是迷失的Nikki 、癫狂的Susan与自我救赎的Heather，亦或是那三只兔子与晚宴席上的三个男人，那个叠影的镜头简直神到我了。整个电影信息简直大爆炸，得消化很久，不同人物的阴暗思绪的梦境叠加，又彼此穿叉交错其中，找到解密的钥匙，便能开启混沌精神世界之中的内陆帝国。

公认instinct直觉派是最自然也最难达到的境界。浑浊的音效烘托了过多的氛围，如果去掉音效可能50%的悬疑效果就没有了。主要擅长调动人对于未知的恐惧，心理发毛的感觉。有很多phobia和eerie的元素，把日常生活中的事物陌生化。可以感觉大卫林奇是一个对于生活充满不安全感的人，有间离感。特意同时使用定摄影机和dv畸变的方式拍摄，营造了看于被看的不同。也是在追求一个最真实与最荒谬结合感觉。这样非逻辑的片子以悬疑的方式不断调动观众的好奇心，也是厉害。非常主观视角，与蔡明亮几乎是两种极端。先知人物在不停的“预言”，无知人物则在不断饰演，不断代词。这种乱七八糟的片子居然看忘了时间。虽然表面看起来粗制乱造一团糟。但是那么多大牌演员撑腰，也必须相信这是个高深莫测的片。其实内在创作动机和逻辑还是通顺的