日落黄沙(1969)

很精彩的西部片。马蹄得得，黄沙万里，几群粗豪的牛仔在追逐、撕杀，这场景令许多男人向往吧。美国的西部片，跟中国的武侠有得一比。

《日落黄沙》里没有开拓者与原住民的对立，也没有田园牧歌的愿景。男主角不是约翰福特式的牛仔，霍克斯式的保安管，而是一个有腿疾的老强盗。老强盗说：这已经不是我们的时代了。但干完最后一票之后他去哪里，实际上他自己也不知道。这显然不是传统西部片的叙事方式，也不是安东尼曼式导入黑色电影元素的西部片。《日落黄沙》吸引人心的地方不仅在于它的暴力美学（动作的暴力和破坏好莱坞文法的剪辑的暴力），而是暴力当中有一种虚无感。吴宇森和昆汀电影里会用鸽子鹅毛慢镜头美化暴力，但萨姆·佩金帕的现实主义的虚无感不允许。这种虚无感是对一个西部时代的追悼。最后那场经典的血拼，其实是一场集体自杀。用自杀的方式来表达对一个时代的谢幕。在这个意义上，可以说是《日落黄沙》结束了西部片的同时开启了新的西部片。

日落黄沙，这名字翻译的多好...... 萨姆佩金帕，又影响了后世多少枪战片导演呢？这其中就包括把我引入这个行业的心灵导师——John woo

#电影史# “渲染血液喷溅，身体慢动作倒下和子弹扫射。《邦妮和克莱德》和《日落黄沙》之后，快速剪辑和慢动作成为表现暴力动作的标准方法。”

西边的太阳快要落山了，黄沙村头静悄悄。弹起我心爱的土吉他，唱起那动人的歌谣。爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马。沙丘和铁道线上，是我们杀敌的好战场。我们扒飞车那个搞机枪，撞火车那个炸桥梁。。。铁道游击队之日落黄沙

10。太美太震撼了，文戏已经完全不重要了，日落黄沙，正义被彻底架空，恶棍有情义，而好人呢？最后那场枪战酣畅淋漓，这诗意的暴力美学吴宇森完全学不来，佩金帕不是大师却拍出了新好莱坞最重要的影片之一也是西部片史上最重要的电影之一，看得太舒服了。

最棒的西部片之一，西部牛仔最后的挽歌，能活来的只有被以美国为代表的文明驯服的迪克等人，犯罪的派克，野蛮的将军，都将走向灭亡，不过最后迪克又加入了老弗，算是导演内心对西部片自己的向往吧。

上世纪六七十年代是西部片巨变的时代，有莱昂内用快速特写蒙太奇以及仪式化的决斗、闪回等风格鲜明的意式西部片。也有佩金帕对传统西部片的颠覆。《日落黄沙》中主要人物不再是充满侠义精神的牛仔，并且佩金帕拉长了传统西部片中的战斗时间，还将打斗场面引入音乐和舞会各种元素，初具了暴力美学的雏形。

快速凌厉的剪辑，升格慢镜头，吴宇森与昆汀的暴力美学的鼻祖 枪声，爆炸，死亡，血肉纷飞，最后时刻的枪战成为了影史经典名场面 歌谣响起，伴随着老男人的笑声，日落黄沙，属于西部牛仔的时代终将逝去，但老牛仔的精神也将成为永恒

这种电影总是让我想起，活着的意义是什么？他们亡命天涯，杀人、抢劫、酒色、狂欢、落寞、抗争、流血，他们是欲望和生命本身，是存在与虚无本身，是活着本身。日落黄沙下，属于他们的时代终将落幕，但是那种法则，那种源自未泯人性的冲冠一怒，依旧震撼人心。

作为和《邦妮与克莱德》、《逍遥骑士》并列的新好莱坞开山之作，他的意义在于反思老西部片中的警察形象、不再设置游侠一类的英雄人物和重新审视印第安土著的身份。当美国人开始寻找文化根源的时候，他们便会诉诸西部精神。也因此我开始崇拜东木，他在《不可饶恕》里，赐予永远风吹日晒的西部沙漠一场滂沱大雨。

作恶杀戮也有理由，无非不想像虔诚的信徒和柔弱的贫民那样被随意射成马蜂窝。典型的美国雄性打鸡血个人英雄主义式的基调，明明单刀赴死也昂首挺胸大义凛然。面对穷凶极恶的歹徒唯有报以更凶残不怕死的极端手段，暴力的所谓美由此开端和生根发芽。