正午(1952)

富有美国精神和个人正义的西部片，注入了人性的丑陋和现实的困境，让古老的美国西部片呈现出一种呼叫真实的美感，英雄不再为美女落泪， 英雄是为了人类的正义和安宁而奋斗。

剧作思路与《危情十日》相仿，一逃避二求助，直到第三幕才用智慧和勇气独自战胜了强敌。 导演在影片的前半部分（长达73分钟）始终在制造悬念，这些问题如同一颗随时可以爆炸的炸弹，正是这种激烈的心理冲突和贯穿影片始终的时钟特写，给观众制造了强烈的紧张感，正因如此，《正午》被美国影评家詹姆斯·威尔什称作“心理西部片”。

麦卡锡主义是冷战开启后对美式民主最大的考验。约翰韦恩吐槽这片娘炮是没有看懂，这是反西部片也就是反美国梦神话最严重最彻底的一部西部片，孤胆英雄、浪漫情愫、正义平等都被消解了，大反派形象几乎没有完整出现，男主要对抗的不是具体的个人。

西部片的第一次“修正”，本质上是反正义，英雄仍旧是英雄，人民不再那么无辜，而对错也不是那么二元对立。正午之前的部分要比正午之后的决战精彩许多。五星偏下。

20200530，典型美国英雄主义形式的电影，一个孤单警长，对抗4名穷凶极恶的罪犯；最后，警长消灭了所有的坏蛋时，那些百姓才从屋子里走到了街上，扔在地上的警徽，才是最后警长想对这些人所说的所有的话

上课要求看的电影之三。创作背景是冷战时期美国迫害共产主义拥护者，好莱坞也不能幸免。据说本片来源于编剧的真实经历，编剧身为共产党员被调查后，试图找好莱坞的朋友商量，却遭遇了和主角一样的结果。

加里·库珀面对的真正敌人其实是小镇居民，或者更确切地讲是世俗化的人。在个人主义对社会力量的悄然侵蚀下，利益秩序消灭信仰秩序，英雄神话顺势下台。金尼曼对现代美国社会意识形态危机的呈现采取了心理走向叙事，一个“等待”的动作贯穿全片，围绕该动作展开的孤立无援情景和真实时间则加剧动作的焦虑感。电影基调非常迷人，旧好莱坞时期大概只有休斯顿（《乱点鸳鸯谱》）和金尼曼抓住男性疲态，拍出传统西部片之后的一种新奇西部片形态。

英雄主义是一个偌大的谎言，即使你是站在正义一边，但是当子弹射出的时候，它不会帮到你一丝一毫，午时已到，最后能为自己伸张正义的，就只有枪管里滚烫的子弹。另外，南方判处的死刑犯居然能被北方政府给赦免，还可以大摇大摆地回来找警长复仇，怪不得美国要南北内战。

每个人的心底都是绝对个人主义、在利弊面前极其“理性”的。风骨的可贵大概也因此彰显。 这片诞生于美国50年代的麦卡锡主义，这样看就很有隐喻味道了。 每个时代来来往往的人似乎都是如此，当代文学里的大批斗、胡风案不也如此。

加里·库珀面对的真正敌人其实是小镇居民，或者更确切地讲是世俗化的人。在个人主义对社会力量的悄然侵蚀下，利益秩序消灭信仰秩序，英雄神话顺势下台。金尼曼对现代美国社会意识形态危机的呈现采取了心理走向叙事，一个“等待”的动作贯穿全片，围绕该动作展开的孤立无援情景和真实时间则加剧动作的焦虑感。电影基调非常迷人，旧好莱坞时期大概只有休斯顿（《乱点鸳鸯谱》）和金尼曼抓住男性疲态，拍出传统西部片之后的一种新奇西部片形态。★★★★☆

反传统的西部片，导演用了一个小时渲染正午决斗到来前的氛围，小镇上的人都是自私的，警长找不到一个帮手，只能独自应敌。人性就是这样的，要求每个人都无私奉献是不可能的。

这不同于以往西部片，重点不是枪战，主角不是神级的快枪手，也没有像样的战略部署，只是孤身一人。然而正午前的紧张气氛丝毫不差。面对一群不值得保护的人依然舍身执法，而后将警徽掷地而去，只是因为责任心。老片就是好看啊。