藤田嗣治(2015)

大家一想到画家，要去拍画家，尤其是西方画家，就非常想在自己的电影中呈现出油画的品格，大概没有这个必要，在这部电影里浓缩了油画音乐文学戏剧等多种形式，它本身的表现力已经很强了，传记的话，能提供给人更多方面来观察一个人就更好，即便不了解藤田嗣治是何许人也，也能获得观影的愉快，就是能意识到著名画家除了画得好以外和别的人也没有两样，他会虚荣会无奈也会死，电影的前后两段界限分明，就是在营造这种形象。

今天去Musée Maillol看了Foujita的特展，画很不错，产量也很高，看得出很受巴黎人喜欢。作为传记电影，可能是为了突出法国和日本两段的对比，风格差别太大，不太协调。前面法国段，制作还是比较僵硬。

故事不知所云，流于表面。剧情冗长节奏拖沓。特写太少，人物内心关注不够，甚至看不到人物内心。大概是我看过的最无趣的传记电影了。

并不算太出彩的传记电影，看完之后对主人翁留下的印象平平。可能日式的表达还是偏向于含蓄、拘谨。也可能跟皮雅芙、弗里达比起来确实没有那么轰轰烈烈……很多场景布置得很假。但很欣赏电影画面中那些对阴影的使用。

人物是开放的，处处留白，时代如狐狸般玩弄着卡在文化夹缝中的藤田嗣治。不知是不是片源的问题，从头到尾的低照度快把我看瞎了，这是藤田嗣治，不是伦勃朗啊喂！

影调极其出色，根据藤田嗣治不同时期的生命形态，在油画感和浮世绘之间变换，叙事上用“扭曲”贯穿了人物色彩，在巴黎时期的自由奔放，回归日本后面对战争的内心世界，将一生的困惑晚年于宗教寻求解答。去年是藤田嗣治逝世50周年，在东京都美术馆有幸看到他的50周年回顾画展，从创作到个人经历，是非成败转头空，永远的异乡人在很多年后终于被岁月和家国善待。

理想的人->现实的人->非人（越来越不喜欢人系列）感觉拍得过于小心翼翼了，包括演技。。。画家的才情没怎么表现出来。其实藤田嗣治的画并没有这么拘谨吧。后半段黑到开着灯就找不到人的地步。。。不喜欢配乐，藤田嗣治的狐狸不是这个狐狸。

传记片的大忌即贪大。聪明的传记片一定截取人物生命中的一个重要事件，通过事件展现人物，也足够留白，毕竟两个小时左右的内容容量实在有限。【藤田嗣治】从人物在巴黎的“全盛”时期开始讲，直至回到日本，面对战争带给国家的满目疮痍，受到震撼。“去他妈的意识形态”这个点没问题，但倘若对人物不够了解，根本也无法理解前半部分写巴黎生活的用意。同时小栗康平偏好大量使用全景，人物的神情也难以捕捉，代入感又降。电影实在太选择观众，其实并无必要。藤田嗣治可以找的点太多，在巴黎时刻意包装宣传自己源于当时对黄种人的歧视，迫于税务问题回到日本却又得不到国家艺术圈的足够认可，当然还有风流的一生，可惜影片的聚焦实在过散，不做点功课看实在一头雾水。

本作中，小栗康平延续了一贯安静祥和的叙事节奏，浓墨重彩的描绘主角心理及精神的变化，用文艺性台词与对白向观众展现了藤田嗣治的人生。

嗯 我很喜欢藤田嗣治这个人，他是画猫的一把好手，也很喜欢他的师傅歌川国芳，都不是惊为天人的艺术家，但我愿意把他们成为艺术家，艺术是这个世界上最大用无用的东西，虽然这是一部平淡至极的人物传记，但还是会用这种平淡以至于寡淡打动到我

今天看了他的展，才想起来看过这部电影。藤田嗣治的画（极度纤细，纤毫分明），像污血（阴影部分with乳白色地下），当然他的乳白色也是“新血”，那种病弱到晶莹的状态之上的粉色乳晕，有如少女的足部在雪里冻得剔透、通红。回到正题，喜欢这部电影的明暗比。觉得其中剧场化的舞台梦境动作可以更“舞蹈”一点。

法国和日本，又是两种文化的融合与独立。在法国1920s流光溢彩的黄金时代，艺术、party狂欢，顿时想起《了不起的盖茨比》中金光闪闪歌舞升平的景象，Foujita画着裸女，和第三任法国妻子Lucie(Youki)以及模特kiki扮演着party queen，看着很是精彩。回到日本，截然不同的一番景象，静、雅、沉一一展现，他的第五任日本妻子倒是有趣的紧，调侃他:画家真是恶趣味，太阳快下山时穿新木屐会变成狐狸，这个日本女人在娴静知性的外表下又如此可爱，在这冗长枯燥的日本篇里容下了日本文化，也生出些趣味。