透纳先生(2014)

透纳的画实际非常能代表英国那个历史时代，是英国辉煌时期的缩影，而迈克李镜头下的人物则更习惯关注英国人日常的交流活动。

迈克·李用影像把原透纳画作还原的极尽真实，全片都带着一种古典主义英国的气质。透纳对身边事的淡漠，对生死的漠然，全都转为了对绘画的疯魔和执着，成就伟大艺术之人，总是带着几分仙气。

整体来说我还是不喜欢这个电影的节奏和结构，但整体来说他确实有不少让人喜悦的点。首先我看之前并不知道这是描述透纳先生生涯后期的作品，所以看到主演之后我真的立刻关了，n次，这也是我为什么这么些年打开无数次都没看完的最主要原因，毕竟我们透纳先生流传最广的那副画像也算绝世小仙男了吧？？ 前半个小时看得我不知所云，但后面确实渐入佳境，一些场景可以带入特定的作品，一些经历可以回想起透纳先生的生平，对于一个迷妹来说这其实够了，算是一场很好的圣地巡礼。但个人认为传记作品归根结底还是电影，还是需要一个明确的主题和矛盾的，这里透纳先生的画作、创作理念与社会的矛盾、以及死亡都被一笔带过了。最后还是能看出一些重点的，但个人觉得这个度和表现手法都不够。imdb媒评给94分我觉得多半还是来自艺术工作者的共鸣。

“你是一个拥有伟大精神和细腻情感的人”。迈克.李塑造了一个很正的角色：画英国的风景、把作品捐给国家、同情妓女和不适应社会的人，以及他选择女人的品味，她的妻子斤斤计较，神经质、爱抱怨，透纳拒绝承认她；她的女管家邋里邋遢、平庸，透纳离开了她；租房的女人两次意外失去了丈夫，她坚强、独立、聪慧、勤劳，透纳最终选择和她在一起。外表粗野、内心善良，有原则。电影整体也是，有时会觉得节奏乱、场景不美，细细品味会被感动。摄影很厉害，人物镜头感处理的很妙。

故事讲述了英国浪漫主义风景画家特纳先生的后半生。电影充满了一种乡土气息，但就算是乡土气息，那也是英式乡土 - 连特纳先生像中年狼狗一般气喘吁吁地扑倒女配角开搞的喘息都充满了英伦风。整部电影没有高潮，安静平淡，略显冗长，也容易让人打呵欠想要关掉。但一直支撑你看下去的便是绝美的摄影 - 如标题所说，绝大多数时候，你可以在电影的任意一秒暂停，之后把截屏作为赏心悦目的桌面，比如包括特纳先生像中年狼狗一般气喘吁吁地扑倒女配角开搞的画面。文艺和假装文艺的人也许会认真看完，大多数主流观众。

儿时不明画中意，再看已是画中人。合适的光线、合适的背景下，布斯太太仿佛置身于画中的爱神，打动了透纳，二人以夫妻之名幸福地生活。透纳去世后，在透纳最喜欢的位置，布斯太太仿佛透过透纳的眼睛看窗外，每天当她看到窗前的闲庭信花时，亦如透纳般看到白日依山，透纳仍陪在身边。 影如其画。迈克·李让电影做时光机入口，做了一次透纳画作导赏。片名叫透纳“先生”，而不是透纳，一如那个时代对透纳的称呼。

正好看到莫奈崇拜透纳先生的一幅画。影片没有多少作为画家的透纳先生，多得是人情世故，群青涨价了，第一次见识照相机的感慨这样的琐碎小事上，那个脸上生了烂疮的女仆，在透纳先生去世后，一个人在他的画室里不知所措，像是生命的意义。

有几个镜头高度还原了透纳的画，特别是那幅《战舰归航》。海天一线、金色的阳光和水汽，画面美的对得起透纳了。但同一个演员模糊了时间线，桥段之间有突兀的感觉。

8.9 彻底被惊艳，原以为是部影评人海吹的冗长无趣电影。在两个半时长里，看着透纳先生头发由青变白，迈克·李彻底摒弃了剧情的连贯性，时间的过度没有痕迹，一切就像作画一样，哪一个画面是早年，哪一个镜头是晚年，没有标签的作证，只有悠扬空远的中远景把透纳与无言的大自然放在一起，这样的画面比所有叙述孤独的话语都更有感染力。而故事的转折，在那一睹棱镜的透明将无色的阳光被分解成五彩斑斓后。电影是透明的，也是由混沌组成纯净，透纳的画朦胧，不拘形式，因为他明白世界的一切都是有联系的。我吐的口水与调色板没有不同。然而这种笃定并不是坚强的，透纳丑陋的外表注定了一种脆弱与自卑，于是在父亲走后的那两个女人，成为了电影最大张力与留白的画。最后，一个不断的擦拭着玻璃，就如透纳对透明的追求，一个则留在装满画的房间满目疮痍。

虽然透纳一直是我最喜欢的画家之一，但印象中一直是那幅著名的自画像里的青年形象。但电影里呈现的却是一个从未见过的、古怪孤僻的肥胖中老年透纳。其实两个半小时的节奏确实有点闷了，但许多镜头的光影与取景实在太好了。

碎片化的叙事结构却接上平庸的故事内容，使得观感一波一波叠加与期待却无法释放，臃肿之下却无透纳的野心支撑，实乃遗憾。但是画面如同透纳的画作一般，过于光影的把握可谓精妙绝伦，值得一看。

电影里让我印象深刻的是透纳在自己完成的作品上随意抹了一团红色颜料，以这种任性的美学向竞争对手发起挑衅。还有最激烈的一次，透纳让人将自己绑在船上，一个人承受着暴风雨袭击，全身心投入对大自然的描摹中，令人震撼。