卡拉瓦乔(1986)

一部乔拉瓦乔的传记电影，更是导演本人的“作者电影”，诗歌的语言，明暗强烈的对照画面，处处是导演本人身份的彰显。对乔拉瓦乔的画作模特呈现是一大亮点，但是这么足具冲击力的画面却没有找到高清片源欣赏，只能在清晰度480P里勉强感受。

卡拉瓦乔传记片。生活过程碎片的拼凑。影像和油画的完美结合。关于爱与艺术的反思，硬币是很重要的道具。在英国这样的电影可以成为票房冠军，太令人羡慕。

除了不能还原油画本身颜料层叠涂的质感，大屏幕的观影效果几乎可以比拟现实观感了吧。贾曼糅合了所有几乎可能的艺术的手法，诗歌的旁白，光影和定格给出了几乎是油画的观感，穿插半真半假的戏剧式的卡拉瓦乔的一生，还实验性地把20世纪的元素搬进17世纪的画面以宣称这并非是一部传记电影，只是贾曼的艺术追求和私人喜好罢了。总之除了英语对白和口音让人太出戏以外，还是觉得非常满足。

本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。

绵密的油画质感。出现各种各样的英国口音，再加上现代的打字机、摩托车等等，从十七世纪初频频穿梭到当代，看影评说是对卡拉瓦乔的致敬，有趣。Wept at several scenes, 比如Ranuccio第一次做卡拉瓦乔的模特时，实在不算是什么泪点，但却被卡拉瓦乔和身边的人之间的张力所感动，有一种微妙的失衡感。

《卡拉瓦乔》：……本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。→ Box Office 上 Caravaggio 的票房数据：Budget:GBP450,000 (estimated)，Gross USA: $3,774，Cumulative Worldwide Gross: $5,478 。

80年代欧洲新画意主义电影。德里克 贾曼（英国）。与一种叙事人工性的新认识相伴随的，是“回归影像”，把瑰丽或惊人的影像作为最终的奇观，让观众进入一种对画面的入迷沉思之中。绘画提供灵感。影片不仅描绘了主人公的画，而且还在戏剧性场面中采用了绘画风格。无资源

贾曼诠释了神迹，如果一些艺术品是凭借教条打磨而成，贾曼则完全运用天赋，像是得到上帝指点。油画质感的布景、绝妙的打光、一个个雕塑般的角色宛如只存在于画布之中、以及完美还原的服装使得每一次画作的完成与现实几乎没有距离，不仅体现了传记的特点，还体现了电影这一艺术的综合性，它可以呈现绘画，并且在叙事结构和台词上抛弃了戏剧性，而是注重图像的呈现，更加强了绘画的质感，于是人体美丽的线条、丰满的人物形象跃然于屏幕上，大多数时候为了不破坏绘画感节奏是缓慢的，若说还有什么是流动真实的，只剩下了那些深情

8.4 第一部贾曼，一种静谧的冲击，一种带有尊严的毁灭。当童年与中年相遇，历史对艺术的无可奈何纷纷落下，只有一双永不疲劳的眼睛在注视。注视美的眼睛又怎么会疲劳呢，充满美的灵魂又何须宗教的救赎。卡拉瓦乔杀死所爱的那一划，让电影为之动容。拼贴的现代元素模糊了历史多边界，这样非魔幻的处理第一次见，让混乱变成纯粹的手段，高超无比。此外便震惊于贾曼的电影竟并不是所谓曲高和寡的小众，在三十多年钱便是英国的票房第一，这是一个我在现在这样一个环境下难以想象的情境。

贾曼的审美真是太标志性的基佬审美了，喜欢的人会喜欢，不喜欢的人也会觉得轻浮。然后到了最后的部分依然是动人的。这并不是卡拉瓦乔的纪录片。但是的的确确也是卡拉瓦乔。

只追求真实的卡拉瓦乔啊！思想独特前卫先锋的贾曼啊！都是真正的艺术家！太美了！！！布景、灯光、构图、色彩和服装都是美的！（卡拉瓦乔作品还原度很高，贾曼是真迷弟啊～

比较晦涩，要很耐心地看才能一点一点沉浸在导演所创造的氛围当中。影像在美学上的造诣非常高，每一帧都具有不逊色于油画的独特的美。曾经看过卡拉瓦乔的纪录片，但对他的印象还是很模糊，本片没有专注于卡拉瓦乔性格上的残暴，反而将其刻画成了一个多情的人。艺术的痴狂，情欲的迷乱，宗教的黑暗，永恒的孤寂……《卡拉瓦乔》交织着绝望与诗意。