大都会(1963)

这个剧情简介是什么鬼啊，我还以为这是印度版《大都会》呢，还以为会有什么科幻的东西出来呢。这部电影讲述的是一名印度女性为生活所迫走出家庭，参加工作的故事。

女权，印度新女性的崛起，延续了雷伊将镜头聚焦印度社会变迁这一传统，不过比之阿普三部曲和大都会等片要更加的情节剧，镜头之外并没有留给观众太多思考的空间

在一个蒙昧的社会，女性总是被强权和男性所定义。《大都会》最可贵的是，身为儿媳的阿拉蒂为个人争取了工作的机会，她的所有努力和抗争，都建立在对于亲人的爱和责任基础上，而非仅仅局限于解放自我的感觉，这是雷伊与众不同的地方。

二十世纪人类社会巨大的变革之一是城市化，雷伊的电影主题也及时捕捉和记录了印度经济起飞，社会变革，人们观念改变过程。阿普三部曲就有从农村向城市转移的倾向。雷伊六十年代开始的电影就完全转向城市生活。大都会比孤独的妻子要贴近现实生活。即歌颂了女性加入职业大军中取得的成就，也批判了新时代中逐渐进入主流并且对农业社会道德形成冲击的商业社会道德。 中国电影这方面的题材很少，贾科长的电影也只是站在小镇青年角度记录观察社会变迁。在1963年拍出以女性独立自力题材的电影比起同时期的日本、韩国以至于亚洲电影来讲观念领先了二十年。 口红道具使用很精妙。大都会配乐运用好像受到法国新浪潮的影响，很克制。这是我看的第五部雷伊电影。

第一部雷伊。如果说几处富于变化的镜头还有点欧美痕迹的话，那么能让生活本身散发出如此戏剧性则是只有雷伊才能达到的境界。不管是家庭戏还是室外戏，雷伊都非常注重用镜头本身为人物搭建舞台空间，而不太依赖场景构图，从而以人物间真挚细腻的台词、绝妙的眼神交流、以及由变焦镜头主导的狭小空间场面调度等一系列技艺直击戏剧核心。不过这也导致本片缺乏社会背景交代，结尾令常人无法代入，更致命的是，“大都会”三个字几乎没有任何体现。总的来说，能用深厚的戏剧创作力在那个年代创造出如此纯粹且饱满的女性主义艺术作品，雷伊的影史地位无可争议。

导演调度情绪的能力太厉害了，伴随着剧情内心跟着不断的起伏，共同体验印度当时社会问题，以及时代发展过程中女性的觉醒，了解现在印度的女性情况不断好转，就会知道这个电影多么的超前和现实。 新现实主义，新现实女性，新现实印度。

多角度展现进步女性在家庭、社会的地位变化及其影响，顺带还点了下印度社会的阶级、种族问题。《我罩袍下的口红》推销员线基本都从这来的吧。 值得一提的是电影中的男性角色并非脸谱化的绝对反派，甚至还有一个相对客观的男性视角。反观近年印度女性电影使劲强调二元对立的角色塑造，简直是一种退步…

印度新现实主义电影，叙事非常细腻。印度传统观念太顽固落后，女性自我觉醒和权利维护之途坎坷难行。雷伊并未局限在表现新女性的女权主义视角中打转，内容要丰富得多，城市中产阶级生存困境、后殖民社会环境下的民族意识，都有所表现，尤其是从女权往人权的批判转向，让影片具有更深刻广泛的现实意义。

1、雷伊将繁琐的生活细节整合成反映印度社会进程的浮世乱像，再通过多名觉悟程度相异的女性角色，以刻意温和的姿态向我们展现了当代印度女性争取自身价值时所需面对的心理压力。2、大男子主义与女权意识觉醒/财政失势与情感危机/颠覆新旧观念/强调语言与地区的种族意味。3、拍摄技法尤为简朴，频用大特写。

難得没有印度電影傳統又跳又唱的戲碼，反而隱隱有小津安二郎的影子。對於這個習慣以男人為經濟主要來源的世界，任何一個男人若反串改為靠女人支撐經濟大局，應該都會很鬱鬱難伸，這部作品在引申這種現象的過程都很不錯，唯最後半小時没繼續把握住這個主題，趁勝追擊實在是美中不足。這是一部敘述人性美好的作品，在印度電影史上應是不朽之作。

60年代雷伊电影。艺术根源于同泰戈尔家族相关联的孟加拉19世纪文艺复兴，引向了作为他作品标记的自由人文主义。受到的影响来自于40年代晚期：约翰 福特、威廉 惠勒和让 雷诺阿以及新现实主义主要作品。作品是通过欧洲自然主义电影的微妙戏剧来表现印度生活。 大量使用实景拍摄和内敛的表演。 ”觉醒的女人“三部曲之一。关注的中心是基本的人类问题：表现了那些禁锢于印度传统却努力创建自己身份的女性。

核心立意还是不错的，不惧世俗的女性意识崛起，不惧资本主义的压迫。这片子放到现在的印度也不过时。雷伊电影的主题思想都比较强，这种老片除了节奏慢也没啥黑点了