无望的人们(1966)

坐在第一排无比眩晕。印象最深的一个片段是让犯人们坐在高台上，观看十几个军官分立两排，鞭笞一位奔跑其中的裸体少女，愤怒的犯人们跳台自杀…看到了无望，也看到了人们，但没看懂无望的人们。（不了解匈牙利历史看着有点吃力…

精致的黑白影像与长镜头，明明是波澜壮阔的历史片段却用大片留白营造出无处不在的无望氛围，结尾收得漂亮，真是讽刺了。2020匈牙利电影大师展之一@天山

描写了一群革命失败的囚徒，以为希望来临，却发现你永远无法逃脱无望的人生。封闭的空间和黑白画面的对比，营造出一个精神上拒绝沟通交流的孤独世界

匈牙利电影大师展第1场，为了后半段无意义的从希望重又返回无望的部分扣一星，杨索的长镜头调度确实叹为观止，在强权压迫的背景下渲染军营中起义军的绝望，互相检举揭发的场景亦是从另一个视角审视起义，讲述最为真实的人性困境，当中段长镜头结合特写/大特写缓扫过那数张谄媚的，坚毅的，鄙夷的亦或是悲凉的面庞的时刻，杨索已经非常清晰地做出了表达：军营中的众生注定只能在绝望中覆没，不会也不再可能获得救赎

杨索的徒弟绝壁不止知名的那一位，很明显他的大牌导演学生遍天下，简洁的叙事，冷漠的凝视，镜头在升降、纵摇，身披白色羊毛的无望的人们如被圈养的待宰羔羊，突出残酷的隐喻同时，也捕捉了哪怕云的移动带来的光影变换，穿着黑色长风衣的“长官”仿佛《第七封印》里的死神行走在贫瘠的土地

7/7.5 人人都有免受恐惧的自由--看完全片最大的感受；开头和结尾的旋律与德意志之歌一模一样 而原本这首旋律也是为鼓舞为自由而战而创作 而悲哀的是从1848到之后的一个多世纪各种形式的奴役的锁链依旧捆绑着那些手无寸铁无依无靠的人 暴君的阴影笼罩在那些无望的人头顶 哪怕今日阳光下的自由之花也难保不被明日新的暴君之影吞噬

杨索的第一部故事片。宽银幕和广角，加上封闭空间和外面看似无垠却总被框住的画面，就是所谓的无望。与红军与白军相比之下，此片有所谓的主角（虽然没能活到最后），以至讲故事的视角都是跟着戴黑色帽子的大叔走的，还是比较传统。剧本内容还是一个比较实的故事，看着裸体女性被鞭打致死的男性从高处抓狂往下跳，和最后的以为无罪的反转都是戏剧的高潮，长镜头的调度也可见一斑。以史喻今，嘲讽1956年的战争和苏联的统治，战争的历史都是惊人地相似。叛军为了活下去的拼命，似乎也成为了统治者愚弄他们的游戏。所谓叛军，其实只是利益不同的国民罢了。

影片一开始就用海顿谱写的德国国歌来映衬时局的艰难与残酷。这部作品的情节与节奏既悠长又忧郁，远非现代商业片能比，匈牙利现实主义大师Miklós Jancsó在他的处女作中婉转的表现了人性的恶，一群牲畜般的男人鞭打一个裸体的女人，这是何等的残忍才能做出的举动？Miklós Jancsó用绝美长镜头摄影记录了匈牙利历史上黑暗的一夜，以古讽今。从1848年的民族革命到1956年10月的匈牙利事件，历史的车轮仿佛留守在黑暗之中。（@天山电影院 匈牙利大师展 2020.1.4）

镜头简练清洁到几乎冷漠的杨索。不了解匈牙利历史的话看起来太隔了。开场几分钟我就进入诡异的昏昏欲睡，然后被暴虐吓到彻底清醒。

第一次看「匈牙利新浪潮」，被强行脸盲的人物群像、非常「硬」的完全阻止观众理解剧情的对白和「鬼打墙」似的画面调度给整懵逼了

#匈牙利大师展 布景极简（剥离语境像个寓言），黑白摄影美。戴着头套的囚犯转圈像某种巫术。结尾让人想到那些密室逃脱出来进入另一个密室的不幸的人～

@匈牙利大师展 除了宽银幕、广角摄影和几个稳得不行的长镜头，这片子最吸引我的居然是那个骑兵政治犯洗完澡用裹脚当袜子的布在擦脸，看得比结局的突然死亡还清醒。