车祸(1967)

疏于对英国戏剧的不了解，我不知道品特的风格究竟是什么样。但整片都在强调一种难以逃脱的疏离感，但这种疏离感还不是安东尼奥尼种那种无法深入的一对亲密关系。影片人物关系复杂，有基情，有婚姻，有超越异性恋的三角恋。正常导演处理这种蜘蛛网般的感情绝对会拍的很折腾，但这部影片不是。罗西这名导演是一个被好莱坞列入黑名单的导演，但到了英国之后，确实足够放飞自我了，他的观察角度并不戳穿伪善的一切，不暴露矛盾，只给你看生活的表面，然后让观众猜解和思辨后去感受角色们普遍的不满足和嫉妒，尤其在这种“自充风雅”“满嘴哲学”的老旧知识分子的圈子里，知识分子阶层那种伪善，但不失审慎和亲切的魅力。在欧陆的现代主义电影里，车祸常常作为讽刺“现代性”的一种符号，不仅在戈达尔的《周末》里有些体现，在这部影片也成为很重要的主旨。

和导演和编剧之前合作的《仆人》相比，这部电影并没有那么的娱乐化和出彩。错综复杂而又有的虚伪的人物关系让电影表面上看上去平静，但是又波涛汹涌。车祸就像一块扔进平静水面的巨石，把水面下的鱼儿们打的四散逃跑。男主刚出生的儿子似乎寓意着生活新的开始，不过车祸的声音却再次响起。

中年知识分子的故作姿态以及按耐不住的情欲。首尾呼应的车祸(画外音)镜头很有意思。怎么德克演什么角色我都觉得非常适合他(好喜欢)。

风平浪静之下暗流涌动，家庭幸福的外衣下是贪婪和欲望爆棚，嫉妒心和征服欲在最后时刻趁人之危，一个美好的女人周旋于三个男人之间，并不是谁爱谁的问题，互相碰撞等同于那场车祸。

品特剧的精髓在于结构以及暗潮汹涌之后的荒诞高潮，这两者都是颇为老调重弹的[意外]里欠缺的。罗西从新浪潮那里拿来的风格在这里显得过于脱离电影本身，集聚了主要人物的周日家庭聚会戏因为凌乱的剪辑显得缺乏连绵性，背后的威胁就消失不见。“意外”作为电影的主要动机实在太过显而易见，中产阶级死水般平静的生活里当然少不了意外，无论是脑补里的还是现实中的。讽刺的是，没有人能够真正借意外的东风而破框而出。这也是英国等级社会的一大悲观认知了。

中产优雅生活表象之下的暗流奔涌，细碎台词铺满暧昧场景，交错关系架构呼之欲出的紧张，倒叙设置的悬疑，资产阶级的审慎魅力；Accident不仅指代“车祸”，也是偶然参与这起事件的众人生命中的春梦了无痕；偷窥感与神秘感无处不在，最喜划船时的桨声欸乃暗喻心中涟漪。

罗西一贯关注封建教条或阶级尊卑的主题，本片依然秉承英式国度里对人欲与礼教矛盾的嘲讽，绅士们道貌岸然的表皮下，潜伏着如潮暗涌。在空间设置上的确有雷乃之风

湖面泛舟一段不错，柳叶轻拂、河水流动、阳光闪烁、眼波流转…情欲都要溢出画面了！其他部分好沉闷，也许是在讽刺精英的生活就是这么虚情假意，无聊透顶吧。

三星半。暧昧涌动却给人以惊悚感，罗西还是很擅长制造气氛的，并且依旧执着于景深镜头（和让博加德扮演先怂包后施暴的角色）。对首尾两处声画对位无感，倒是中间与弗朗切斯卡约会一段着实精彩，非常有希胖的感觉。前半段剪辑似乎有点奇怪。

《男人四十》。品特的剧本。Bogarde很帅。有三段我很喜欢：punting，草坪上的对话，以及伦敦雨夜的餐厅。可惜后面还蛮无聊的。

Losey的调子太怪了没有看很懂！开场教授聊天戏是纯粹品特式对话，拍的也炉火纯青。Seyrig出场一段整个风格改为画外音恍若雷乃附身，久久无法回神。

时空关系以及剪辑方法上很有意思，场景和人物之间的关系被细碎化了，但确实能从中感受到一种暗流在涌动。最后报复式的做爱既源于和查理的竞争心，另一方面又可作为对上流社会的一种挑衅。