山之外(2012)

不行啊宗教题材还是外国的看不懂啊，台词太多了 局外人想要感受其中，应该去除语言干扰，单单依附于影像的魅力 89年的时候，咱咋没像罗马尼亚一样呢?可惜了 《山之外》

山之内的的恶是近乎中世纪的宗教与愚昧，山之外的恶则是无处不在近乎空气的日常。过去与现代，看似进步与可靠的制度化，恶土或许从未变过。

没有任何恶意的社会，满布大爱的宗教，却成为了杀死女孩的无形凶手，《山之外》的这层宏大题旨，随着阿丽娜在十字架上撕心裂肺的呐喊喷涌而来

哇！！很像云上的日子最后一个故事，爱上了一个姑娘，姑娘却要把自己献给上帝。无神论者的意外死亡惊醒了修女。修道院在山上，山之外是什么呢？

依旧是手持摄影与冷色调，相比《四月三周两天》，《山之外》显然不是那么好看，但蒙吉聪明之处在于并没有刻意去批判宗教信仰，因为显然探讨不出个所以然，女孩的死究竟是不是宗教造成的？还是留给观众自己去思考吧。

压抑的镜头永远人是主体，自成体系的以“信仰”为名的封闭的小世界。如果不是外来者的闯入，警察、医院、面包车和马路似乎和他们永远是两个世界。宗教如此这般的纯洁性是否有必要？又或者更多的是信仰之于神父所带来的话语权具有的隐权力构成了“山之内”的世界。山之外呢？两个警察在面包车里聊天，神父和修女沉默不语。一盆脏水泼向车窗。

山之外的世界，本来就是两极的世界。从宗教化的封闭世界进入到一个世俗化的喧嚣世界，到底哪个更符合人性，恐怕也是莫衷一是和各取所需吧。只是由爱引发的愤懑、不平和痛苦，最终走向绝望和死亡的悲剧，实在很残酷，亦足够令人唏嘘。

尽管构图光色都更加严谨，仍觉《四月》是巅峰。对身体的控制这一动作仍旧被强调，这直接将《四月》中控制女性身体的国家机器与《山之外》中的修道院做了一个等同的并置，同样的对位还发生在Alina和狗身上，以声音的对位不断提示Alina的存在如同狗吠声对本该平静的空间的冲击。结尾从车内移到车外的焦点转变是为华彩，直接突出了山内外空间的不可相通性，最后的污泥直接冲击观众视线——不光交流是不可能的，连观看也是不可能的。

平静的车厢内，警察淡淡地聊起枪击案，殊不知为爱而生的人已死，为信仰奉献的人正在挣扎。全能的主到底与谁同在。克里斯蒂安.蒙吉的《山之外》有其标志性的手持长镜头和优美的构图，但最值得关注的是这部影片的故事内核，信仰与生活的冲突。我没有看过原著，但我认为蒙吉在影片中做得相当克制，有意降低其噱头性，如两位女主实际上是一对同性恋人，神父可能有其他的过往等等。蒙吉这样做实际上是想集中聚焦在信仰有无之矛盾上，弱化噱头性的情节，他想引出关于信仰的冲突，又不想让观众将故事视为一部LGBT影片，但他同时需要影片有更多的想象空间使之不至于乏味。总的来说，各方面还是做的很有水平。本以为会看出凯莉.雷查德《某种女人》那样的感觉，最后才发现《山之外》足够严肃。

#金帧电影月# 第三部蒙吉。摒弃单纯的善恶分野，脱胎于报告文学的《山之外》，立场甚至比报告文学更冷静，或者说更模糊。皈依的动机是孤独，找寻“家”的庇护，上帝的陪伴。而Alina的偏执也始于爱而不得的孤独。在此之下，阐述对宗教的反思。结尾车窗上的污水，本质是人的不得已。

不多见的一部罗马里亚电影，导演克里斯蒂安·蒙吉再一次用他冷峻不太明亮的镜头给大家讲述了一个修道院两个女孩之间的故事，据说剧本来源于现实。相比于台湾译名《灵欲告白》香港译名《非常教欲》，原版的《山之外》这个中文翻译能更多地体现电影内外所要表达的东西!推荐导演稍早期的一部高分电影《四月三周两天》

1.一句话剧情：拉拉前女友大闹修道院，神父修女驱魔意外杀人 2.本片塑造了一个几乎二元对立的宗教观。山之外是另一个平行世界。两个世界的价值是无法相互说服相互理解的，宗教其实无法普世无法放之四海而皆make sense，而只是一种自我选择。3.离开之后再回来的人永远不再是同一个人。4.结尾好评，逆着人群的凝视，颠簸道路洒来的污泥。5.略长了，精简一些可能会更好。