双虎屠龙(1962)

用倒序的方式讲述这个西部英雄，居然看完之后越回味越觉得伤心。从《关山飞渡》到《双虎屠龙》，约翰韦恩的形象变得更令人同情，以及他逝去的惋惜。

美式主旋律，可参考对比文革时期的样板戏。中文译名叫《双虎屠龙》，实际上“屠龙”的过程是双虎的对决。枪杆与法律，暴力与文明，这是西部片的核心命题，但在这部作品中将想来代表暴力一方的印第安土著换做了白人暴徒，这是西部片母题演变的一大跨越，约翰·韦恩最后的自我“牺牲”不仅代表一种西部野蛮价值观的退场，也是后来西部片的最高杰作《搜索者》的先声。

《原野奇侠》里枪手在法律时代到来前消失在了荒野中。《双虎屠龙》神韵和它很是相似，但是做的更好。福特把韦恩的角色放入一个法律重新构建的时代，同时加入对女性的争夺这一线索来触及宏大的主题，趣味性得到大大提高。在这部电影里也看到黑色电影的元素，开头用10分钟的时间去展开往事的叙述颇有探案的过程，影子的使用和谁开枪的回溯强化了类型感，悬念的设置也是亮点。当然，《双虎屠龙》本身这个片名就具有一定的误导性，这并不是一个类似《黄昏双镖客》的故事，更多的还是在讲双虎的生存困境。

这是什么狗屁不通的名字。 屠龙，龙么？一只臭虫罢了。 双虎，虎呢？我只看见了一只虎，反正不是律师先生。 直到最后时刻，才发现真正的传奇是躺在棺材里早已被遗忘的人……

“最伟大的美国政治电影”，因为它描述了新闻自由、城镇会议、州地位辩论，以及教育在边疆美国的“文明影响”。但是它也把美国建国和文明化中的含混悖谬一网打尽，参议员Ransom "Rance" 为代表的法律在作为荒野的西部毫无立足之地，只有在Tom的武力联合这一暴力装饰下才能得到保证。在这个意义上，它是一部关于西部叙事的元电影。

众所周知美国的西部开发艰难无比，毫无法治可言；同样，民主制度在这里建立的过程也是无比曲折，而本片将重点放在了民主制度是如何在西部建立的过程上，并不是将西部的暴力和杀戮一昧的呈现出来。不足的就是电影叙事节奏太慢

美国西部是怎样建成的？枪和民主，缺一不可！然而电影看似弘扬主旋律，实际却暗含讽刺：真正祛除邪恶的是枪，而非民主，而且还是阴暗中放出的冷枪，但是最后媒体们还是决定让传奇取代真相。

看到这一部终于可以打五星了 完美展现美国东部社会秩序对西部未开化的原始野蛮的规训 营造的兄弟情谊也十分出彩 男主作为法律的、秩序的代表某种程度上与《少年林肯》类似

这是福特的西部往事，终结所有福特西部片的西部片。福特特别喜欢讲述那些为美国历史进步作出贡献的无名英雄的故事，本片讲的格外悲壮，因为标题里那个杀死瓦兰斯的人不仅失去了自己的女人，也不得不面对一个西部英雄牛仔时代的终结。无论是韦恩在事发后醉酒焚烧新房，还是结尾棺材上的仙人掌花都让人无比感伤，福特的电影就是如此的美丽地忧伤。

这部电影本身就是对西部片和西部精神的评价。以约翰韦恩为代表的西部世界遭遇了以斯图尔特代表的法律精神，这有点像《不可饶恕》，但是要比《不可饶恕》积极得多。约翰福特不止聚焦于二者的冲突，还道出了它们的相互影响和继承。就像电影里的约翰韦恩成就了斯图尔特，电影外的西部片承启了电影艺术，而艺术之外的西部精神塑造了现在的美国。这也是约翰福特对西部神话最终极地信仰和浪漫：不论人们多少次宣告过西部片的终结和死亡，但是仍然会有下一部西部片，和下一次终结；即便人们更喜欢如今的传奇而非曾经的事实，但西部精神就躲在传奇背后，永远都不会消失。

能融合进美国从荒蛮到民主的进程，约翰福特的电影更能体现美国人的价值观。韦恩和斯图尔特就像是硬币的两面，黑暗和光明。两人合力能伸张所谓的正义，只不过只能有一人风光，有过瘾有惋惜。

约翰·韦恩代表着是西部片的荣光，而在此片中，他已经显得力不从心，黯然失色，而从外部来的詹姆斯·斯图尔特意味着工业化、铁路发达、民主的“新”美国，在本片中，他的角色神采奕奕，散发光芒，是绝对的主角。这是导演约翰·福特的一次自我审视，清楚认知西部片的陨落，以及新时代的到来。“先生，这里是西部。 当传说 变成事实以后，还是刊出原来那个传说就好。”