东京奏鸣曲(2008)

稍有欠缺的日本家庭片，不及是枝裕和的《小偷家族》，不像小偷家族的写实手法，《东京奏鸣曲》颇具表现主义意味，特别是女子出走那一段落。

1.家庭背景的奏鸣曲，弹奏的却是人物个体。在家庭束缚的困境之中，谁来解救你?电影后45分钟高潮迭起。香川与死神擦肩后独自回家，小泉逃离大海无路可走返回，大儿子梦境中回家，小儿子出走犯案无人解救。2.在无路可走的个体困境之中。社会只有残酷，家人也不会给你帮助。而原罪是家人，还是日本社会，还是别国就不得而知了。3.《夜以继日》唐田的归家情节无疑来自与本片的故事内核。《东京奏鸣曲》中人物回家，就是回归角色的那一刻。也可理解为《夜以继日》人格的双生，人生的再来一次也只是如果。结尾的观众目光更强调了一家三口的“角色属性”4.李安在《冰风暴》中以人物关系的描写，让一个家庭从内部裂痕卷起一夜成冰的家庭风暴。那么黑泽清的《东京奏鸣曲》就是从家庭外部来讲述永远无法逾越的鸿沟，这高墙可能是家庭社会国殇。

没想到黑泽清的电影是充满诗意的，但又比诗更跌宕一些，大概就像奏鸣曲一般吧，其中包含的日本家庭关系和经济政治背景也值得思考，4星

四星半。许多电影，在开头十五分钟，你就会明了这部作品大致的水准，《东京奏鸣曲》在开头半小时予我的观感，简直是玄妙的，出神的，无可比拟的。尤其是到黑须自杀那一场，简直让我跪服。然而后半段从那劫匪开始，我便越来越不喜欢，虽然最终场的处理，依旧令我无比叹服，但是倘若不将话说那么多，就像黑泽清本身对场次剪辑的处理，那么我一定会爱死这部片子。终于明白，为什么人人都爱黑泽清。

那一天全家三人突然间的机遇'丧的人呀 结局健二奏响了《东京奏鸣曲》全家从黑暗走向了光明。时代的一粒尘埃，落在一个家庭就是一座山，压的人喘不过去

与小津安二郎的东京故事比起来，黑泽清的则更加现代和充满表面平静下的暗涌。这是大多数家庭的样子，尤其是像东京、北京、伦敦和巴黎这样的大都市。普普通通的家庭生活往往被遮盖起来。????

若真要和一一比较，那各方面可能只及一一的三分之一，探讨的深度、共鸣的广度、镜头语言的写实度，当然，还有影片到长度，一一的剧情自然天成而又不流于寡淡，东京奏鸣曲前段试图如此，可后劲不足，洞察不到结局，便只能设计了...

黑泽清难得有始有终的电影，放大的环境音，家庭，失业，中年危机，这次用来塑造东京，印象感满分。戏剧性的后半段，超现实到像在反讽，厌恶东京又一力作。 香川照之的演技一如既往，但觉得不适合这种电影。

买了个电影台历，每天一张电影明信片，2月15日就是东京奏鸣曲，明信片给了一张海报，上面是役所广司，看到前半段我以为编辑搞错了，香川照之确实更适合这个丧的角色，直到1小时18分，役所广司真出来啦，开着女主的dream car拿着刀来抢劫了

现代社会的重重结构套在一个东京家庭之上，一次次想挣脱这种秩序的努力与屈服的诱惑，当代空间作为这种角力的场域为黑泽清所描摹。

《东京奏鸣曲》——德彪西《月光》2.0/后半段确实不如前半段 越到结尾越拖沓 尤其是父母儿子三人自暴自弃的平行段落 弹琴那段也可以拍得更好 几个插入镜头太普通了 让我跳戏到日剧 其实单靠固定长镜、适当的景别、镜头内调度就可以着力 却偏偏要剪几刀 但不得不说 孩子弹琴这个场景本身感染力太强了/海滩与自杀 火车越过的房间 “什么都看不见” 役所广司 /真的挺喜欢黑泽清对环境音的运用的/前半段拍职介所的阶梯 拍办公室上下属对峙 拍家庭成员吃饭 拍公园拿救济餐 都有别出心裁的地方/可能还有不足的 就是对当时日本政经环境的反映 以及戳穿日本右翼思潮对美国的幻想吧 相当直给。。。

第一部黑泽清。借世界性金融危机大背景，聚焦于单一家庭的生存现状，再由细密的文本推动之下重新铺展回时代景象。室内戏调度，持久性昏暗打光与虚焦镜头，在前半段便刻画出家庭成员关系的冷漠疏离以及内心情态各异。期间延续到特定时间状态下的日本普遍焦虑，父权于社会的剥离之中在家庭层面不断瓦解崩塌，衍生出儿子们不同形式的对现状的逃离与反抗。后段几近崩解的生活在役所广司饰演的窃贼添入后产生精心构设过的戏剧转折，视点应用于三方平行视角，文本也由前期的平实叙事转变到个人救赎与自我重新认知层面的深刻。时代洪流冲垮了每一个人，但人们依旧可以重构个人的生活状态。“东京奏鸣曲”再度响起，生活再度重回开篇平淡的图景，仿若一切都未曾发生，但无法否认的是每个人都在内心产生过巨变。一曲《月光》，带着所经历过的转折起伏，回荡不绝。