幻之光(1995)

如果说《风柜来的人》讲述了从小地方到大城市的青春，那么受侯孝贤影响颇深的处女作《幻之光》就是讲述了从大城市前往小地方的生活，生活的平淡在于放下过去，导演把“自杀”理解为一种“自然的召唤”来点题，非常有意思，互文了侯麦的《绿光》！无论是《风柜来的人》还是《幻之光》，都有海边景观的参与，既是日本与台湾的地理相似性，又有文化心理上的一份共情，更难能可贵的是侯导与是枝裕和导演关于“生活与青春”的一种“默契”，后者是对前者的延续！

主题很哲学。日本人眼中的生死观，的确有一定的境界。联想到最近去世的几位日本明星，我们都在问为什么他们会想不开？其实没有为什么。生是一种希望，死也是一个新的开始。不同的人做了不同的选择。既然活着的我们选择活着，那就一定要好好的活下去！

是枝裕和的美是极日本的美。整部电影缓慢而完整，像画片一样，尤其结尾处的葬礼和海边叩问。我要死，便无意义，而活着的人，黑衣到白衫，承受多少煎熬。

这才是最初的是枝。导演后来基本丢掉了这部处女作确立的风格，有人说遗憾，我看也挺好。不然这世界上只是多一个日本侯孝贤或者平成时代的小津，而不是独一无二的是枝裕和

画面语言完全看不出是日本电影，冷峻的风格，充满距离感的的广角，全景镜头，虽然沉默的镜头是导演后来作品的代表，本片在叙事上还显得稚嫩，没有把女主同前方的情感铺垫的足够。

即使是枝导演本意想拍一部“日本现代剧”，讨论死亡母题，但美学风格颇为突出的“侯孝贤式摄影”和和式住宅无疑还是让这部作品的讨论长期绕着“东方美学”打转。

把哀伤融到生活里，然后继续生活下去。很多日本景物，行为都带着在抑郁里治愈的感觉，偶尔看看是枝裕和挺好，很容易平静，但回想起来会觉得肉，太像平淡的生活，让人恐惧

90年代日本电影。是枝裕和。一部内敛的剧情片，讲的是一个寡妇学习爱她的第二任丈夫。庄严的、往往是远距离的构图颂扬了日常生活的美，以及令人生畏却迷人的海滨风景。未看

幻之光里面的音乐是侯孝贤的御用作曲家陈明章老师。他的曲子比较冷咧又充满故事性，在幻之光里面对人物心境的转换，有很惊艳的感受。 幻之光的摄影构图心思也是很妙的。因为女生一直内心放不下，童年时期没有挽留要离家出走的奶奶，再到后面痛失了去无缘无故自杀的爱人经历，所以电影里面她的整个人状态是非常封闭内向，又伤痛的，也常低着头。所以电影里面有非常多框架构图，从空间上有一种女主被束搏的感觉。常常是四周非常暗，中间一-处明亮的地方，可能是隧道，可能是窗户或门。在光线上也非常多剪影或者侧影效果，在表达人物情绪_上非常妙。

由美子的一生有着两个心结，孩提时代，奶奶出走，再也没回来，那一天，丈夫郁夫在铁轨上自杀。不说缘由的离别，在心底打上两个死结，永远解不开。新婚可能是她将心结埋藏，可海上风暴的一个凌晨，和雪花飘扬之日的一个葬礼，让潜藏着的悲痛又一次浮现。可能是那所谓的“幻之光”吧，人们因为向着那道光束行去，忘了好好道别，也，只能是这“幻之光”了吧。

5。是枝裕和最佳。未决的结果悬置了人的生命。像某种所谓的幻之光。它迫使我们相信也许奶奶游过了壮美的大海，最后在四国岛上死去。

2021跨年夜日本电影周，惊讶在银幕上看未修复的是枝裕和处女作的那种陈旧的文艺感，还有满满的侯孝贤的影子，年轻江角真纪子太好看，像白色的百合花一样孤独寂寞地开放在黑色的背景里。