悲情城市(1989)

好电影，台湾新生代很多导演身上都能看到侯孝贤的影子。另外梁朝伟在车上那一句“台湾人”演得实在是棒啊～悲情城市是辛树芬最后一部电影，可惜

这不是悲情城市，是一个悲情的时代。 侯导这部在亚洲影史地位极高的电影，我能看明白，但看不出共鸣，毕竟我不属于那个城市，也不属于那个时代。

在这个敏感的时间点看这部关于台湾本岛人身份认同的电影特别有意思。 日语、国语、闽南话、上海话、粤语、宁波话交织其中，操着不同口音的人有着各自不同的身份认同。 主角之一是个聋哑人，也一样要卷到命运的洪流里去。 悲情城市、悲情城市。

因为明天要上《幌马车之歌》，于是补看。许多人说侯舍弃了戏剧性，我不同意，尽管在电影中，血腥的画面被隐藏，然而在大家的谈话中、纸条上揭示出受害者的离去，这样造成的回响又比特写镜头给人的印象少多少呢？荷马让口中的人物离去，从来都是果决而不拖泥带水的。侯孝贤说“要拍出台湾人的尊严”，焦雄屏说《悲情城市》在“赋台湾史诗”，在我看来皆做到了。p.s.蓝博洲对《悲情城市》和焦的影评的评论文章非常好看，而且告诉我们艺术家还是不要乱拽答词消费历史，否则迟早会被抓包哈哈哈哈

目前看过最好的侯孝贤作品（应该也是所有作品中的最佳），以固定全景镜头为主要镜头，让观众保持一种冷静的旁观感，使得悲情城市中的悲剧美感得到最大程度的发挥。空旷苍凉的完美配乐，配合生活化的内容，突出个人命运在时代下的无力。电影的作用之一即为保存时间，记录历史，感谢侯孝贤。ps.梁朝伟真是会演戏，演得真好

2020.6.27 侯孝贤的导演真得精神状态好的时候，留下足够时间，慢慢欣赏，今日份一下午的时间都留给这部《悲情城市》了，也理解在现在这个快消时代侯孝贤注定要小众 这片子难怪会成为了解台湾近代史必看的作品，钦佩侯导用了一种很冷峻的感情展现，不带有自己的主观意志 “我们本岛人最可怜”亚细亚的孤儿等到王师南定宝岛日，一波228事件教你做人，悲情台湾（想到一个2015年自己经历的事情，在台北228事件纪念馆的时候，一位50岁左右在这工作的女士询问我是大陆人之后给我义务科普了1个小时这个悲剧事件，同时对我们说，我们不想做某个国家的台湾，我们只想做自己的台湾人）

啊 在全然不知“台湾光复节”这回事的日子里看了这部《悲情城市》。时代兴衰，百姓皆苦。侯导的目光总是尽力躲开一些水深火热却充满了大悲悯，厉害。

不知道为什么叫“城市”，而不是家庭，也不是地域。感慨台湾的命运受到过很多“摆布”，越来越少的外省人和情怀，还有那种处处不容人的暴躁。不知为什么一些场景感觉也像是今时今日，充满悲情。

在我心中的地位直追童年往事 啊，侯孝贤真的是华语电影最高峰，时间会证明一切，侯导不一定是最有才华最机敏的，但他是最有眼光和最包容的，一种近乎土地般的宽广，所有一切如河流般自然的汇集 我以为，电影拍到一定程度，跟所有的艺术作品一样，已经超出创作者当初所掌控的范围。悲情城市属于历史和时间，也属于每一个中国人。 八十年代的侯孝贤真是惊人

看了三分之二，没能看下去。宿舍很吵，电影本身比较闷，并且对于不了解台湾历史的观众太不友好了。怎么说，不知道这样对比是否恰当，但是同是讲台湾往事，杨德昌的《牯岭街》的题材比《悲情城市》普世性高得多......以后了解了背景了一定要重看。

如果谁想对台湾目前的状况有一个非常理性的认识的话,候孝贤的<悲情城市>是必看的.看之前我都没有想到台湾本省人和外省人之间居然会如此仇视,而且随着时间的推移,这种仇视已经慢慢转化为台湾人对大陆人的仇视。

第一部中期侯孝贤，风格跟前期不用说与后期都有不少区别，真有意思。大量长镜头空镜头和远景营造出的情绪和氛围是悲情城市的主心骨。少了后面对作品的可怕掌控力，记录更多。闽南话翻粤语再翻上海话，本地人还管爸爸叫哦多桑，处处这些历史痕迹细节也挺有意思。