寻子遇仙记(1921)

出身贫寒的卓别林第一部作品就将他最热衷的现实主义题材搬上银幕。无论是文本还是制作水平，《寻子遇仙记》大多数时候都只是卓别林佳片的平均水准，而构思新颖、制作高度风格化的梦境戏则把这部片拉到了远超卓别林平均水准的高度。

比较下《史密斯先生去华盛顿》《生活多美好》和《城市之光》《寻子遇仙记》，会发现卓别林和卡普拉的电影很像，都渴望用美德良知来感化世界，以期实现和谐美满的大同理想。《偷自行车的人》《纸月亮》承袭父子档角色设置。

再次回看卓别林这部《寻子遇仙记》还是让人感到温暖～ 小演员的可爱和机灵令人深刻，警察和“汤姆的大表哥”让人啼笑皆非，卓别林大师的精彩表演自不必说。 我对这部电影有种暖暖的感受，或许这种感受是来自于多年早已消退的童年纯真；再次回看，似乎能找到小时候在外婆家和表哥表姐们开开心心简简单单的观赏这部电影的快乐～

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。如果你被《东京教父》感动得稀里哗啦，又怎么不被《寻子遇仙记》里的「母性」感动得泪流满面呢？在卓别林看来，母性是人之为人的原罪，每个人都在「负重前行」地活着，有如耶稣扛着十字架那般。与同年诞生的《有闲阶级》一样，两部影片都在强调人与生俱来的孤独感。显然，在卓别林这部无以伦比的童话中不仅只有「终极孤独和必然交流」这一个人生悖论，这部「圣经体」作品还在探讨爱与罪与罚之间的辩证关系。且不说以喜剧的方式呈现人生悲苦，仅「情与法」的主题就影响了后世无数的电影大师。卓别林电影里的警察通常在扮演「魔鬼」的角色，但在这里，警察却是道德与良知的化身。现在，还有「天使」在为《小家伙》抱不平吗？上帝对人类最大的慈悲是给予人类父母，对于人类最大惩罚就是：儿童相见不相识，笑问客从何处来。

#深夜失眠观影 无需颜色与声音就能调动起观众细腻的情感，发觉自己有好好补一补卓别林的必要了，寻子遇到的仙原来是梦中仙，最后的梦境设计真的很巧妙。

片名有点误导，寻子记就够了，一出苦中作乐的底层小人物的悲剧，成名后的母亲戏份甚至可以都可以去掉，那更加令人难过，她的存在就是为了让悲剧的结尾变成皆大欢喜

我觉得喜剧不一定是必须逗人开心，真正一部好的喜剧，是要在逗人开心的同时，让观众在欢乐中思考，去思考那些真实的情况和历史，这才是一部好喜剧，而卓别林大师就是这样一位喜剧大师，他没有用语言来讲述这个故事，却让我比看那些现代喜剧的印象还要深刻，虽然这是上世纪的文化产物，但我看来，它不亚于我所看过的大多数喜剧。 ——肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰 （《新世纪周刊》评） “向永远的喜剧大师卓别林致敬！”

＃桃花岛观影团＃可能是之前看多了卓别林作为流浪汉、工人那一类型的“底层”角色，也有可能是没好好看，其实之前对卓别林的电影是有点免疫，现在倒不会了，因为这一部电影，让我重新认识了卓别林作为喜剧大师的魅力。

第一次看卓别林，感觉温情多于好笑，看得出来很多当今的喜剧表演方式应该是脱胎于卓别林的演法。看到梦境时以为会是卖火柴的小女孩式结局，还好他没有安徒生残忍…

【3.0】我对卓别林电影的热爱仅限于从《淘金记》到《大独裁者》的这个时间段，那是他在喜剧构思和动作设计上最游刃有余、最富想象力、最纯粹娱乐的黄金时期。此前和此后的片子撇开平庸的几部，剩下的都是沉浸在世俗疾苦中难以自拔的催泪弹，这时的卓别林执着于用过多的善意干预叙事，喜剧精神弱了不少。

还是直接把卓别林的戏当悲剧看更好。虽说喜剧的内核是悲剧，但当它自身就是悲剧的时候，就让它是悲剧吧。悲惨世界100年来没进步，1000年又何尝变过。

卓别林拍喜剧真是层次丰富，乐中带悲。片头背负十字架禹禹前行，片尾进入到恶魔诱惑天使堕落的梦境里，最终父子相聚。PS，片末4分钟出现的女天使后来成了卓别林的妻子。