巴顿·芬克(1991)

自以为和民众站在一起的不一定是左派，但真正的左派一定和民众站在一起。巴顿芬克不是左派、只是作家，在美式媚俗里挣扎着，声称与民众在一起，却生性懦弱。想起最近大火的那个语音社交APP里，有人谈论时事之前开宗明义：“我就是个缩头乌龟”。艺术创作中的“缩头乌龟”，都带点巴顿芬克的面相。

非常喜欢。观影的时候很能感觉到萨特描述的人的基本体验----stickness。嗡嗡鸣叫的蚊子，闷热的天气，融化的胶水和半垂的墙纸，这些带给人外在的黏性体验和巴顿芬克的剥夺灵感而又无法逃脱的剧本工作所带来的内在的黏性体验是一致的。当巴顿芬克从deadline，谋杀案，邻居的噪音的黏性漩涡中解脱而终于创作出“巴顿芬克感”的剧作时，创作却遭到好莱坞的拒绝----黏性让人失去灵感，但好莱坞电影的故事不需要灵感，所需要的恰恰是黏性：套路，明星，暴力。面对生活的使人恶心而无法摆脱的黏性，是用酒作堤坝还是放火来毁灭？这个回答并不重要，因为我们始终不知道查理的动机甚至他是否存在，也不知道盒子里到底装的是什么。但困境是真的，当巴顿芬克指着自己脑袋说这是我的制服时，他应该想到他摇的那个盒子里保存的是自己的脑袋

《搏击俱乐部》是不是巴顿芬克写的？？？发现科恩兄弟的电影不怎么爱用配乐啊，这导致观看时特别需要耐心！这算是借题讽刺了那些迎合市场不求质量的好莱坞电影！创作需要灵感，巴顿芬克对于创作无果后一系列走火恶魔的幻想，寻求灵感导致的精神分裂。最后得到还是一份批评！ 片尾男主走进唯一可慰藉画中世界，彻底迷茫了！

从纽约来好莱坞开始，命运就已经变了。受制，受限，没有亲人朋友，没有依靠。唯一认识的两个认为亲近的朋友，一个被杀，一个杀人，这大大冲击着巴顿芬克的心。

科恩兄弟以一个编剧在太平洋战争前夕的美国的沉醉式创作展开。 那个时代东方的“费穆”亦如此，那个时代，那些凶暴的男人们（火）与几乎所有安抚的女人们（水，大海）形成鲜明对照，既如此那个“潘多拉盒子”才够劲，值得细品的电影。

史上最晦涩难懂的电影之一，其中的巴顿芬克利用自己的想象，构建出了一个外部世界，也是每个人关于内在潜意识的思考这种模式也是一种洞察自己内心的方式

看《巴顿·芬克》的感觉和看《八步半》很相似，能大概明白导演的意图和一些元素，却很难去感受到电影美学下的情绪意境，很多创作者的奇想与自嘲还是太私人化了。从这个角度讲，我觉得《巴顿·芬克》比林奇的电影难以完全体味多了。这部电影不是虚幻的梦，而是把剧作者的抽象心理给具像化的一个空间。估计这也能解释为何当年这部电影在戛纳评审团全票拿下金棕榈并且还拿了导演和男演员奖，但票房极为惨淡。

【坚持内心】和【妥协于现实】之间的博弈。隐喻和暗示较穆赫兰道好懂太多，颠覆科恩兄弟在我心里的印象和风格，美国独立电影人对好莱坞主流化公式化商品的吐槽还能拍成这么牛逼的超现实电影，已跪。

男主角的境遇其实讲的是当好莱坞开始成为美国，乃至世界电影的中心时，很多原本的剧作家或者小说作者纷纷奔赴这个淘金圣地，希望可以跻身电影编剧之列……影片在真真假假中展开，既有男主的幻想，也有现实的冰冷，而这都是通过一幅挂在宾馆房间里的照片引发的。????

8.7/10。在生活素常的焦虑中，有他人的评价，有自我的质疑，但总有时刻，天赋的闪光涌流而出，把生活的碎片拾起，一切的嘲讽和焦虑抛却。这是芥川在《戏作三味》中所写的泷泽马琴，也是科恩兄弟所拍的巴顿芬克。芬克的困境，是源自他对创作的严肃态度，对于那种状态的必需，既是创作的忘我，不受刻意控制而表现出的纯粹的真实。看了老无所依和这部，真的是很喜欢科恩兄弟的运镜，在开头初入住的那段镜头，缓缓拉动，保持芬克的镜头主体状态，又用适当的空镜头烘托芬克心理状态的变化，真的很精妙。

科恩兄弟的风格，用黑色幽默、云谲波诡、少数概率事件来形容一点不为过，说到底就是孤独造成的与世界格格不入。巴顿芬克一听，什么玩意儿？写一个摔跤手的故事，懵逼了，然后一系列的人格分裂故事发生了，最后在一通大骂中醒过来。

跟《八部半》一样是写创作困境的电影，但几乎看不出真实与幻想的界限，这一点比《八部半》走得更远，缝合得更精致。但看《八部半》时我的思维感官是活跃的，看这部作品却跟巴顿·芬克一样死气沉沉，找不到出路。