士兵之歌(1959)

谁不爱阿廖沙呢。 即使是1959的片子，弥漫在空气中饱含在话语中充盈在眼神中的诚挚浓郁的感情依旧极其打动人。 士兵之歌，是那多少个年轻阳光稚气勇敢的阿廖沙之歌，也是多少个初尝爱情滋味的舒拉之歌也是多少个漫漫无尽等待的母亲之歌啊。

●9.5分 ●同样是二战，与《我们的父辈》正相反，父辈中揭示人性的丑陋，这片却是人与人之间质朴的温情脉脉，一部士兵之歌。

我对苏联电影了解太少了，只知道苏联电影为影史贡献了蒙太奇，但未曾想到苏联在五十年代可以拍出媲美日本的那种纯爱电影，相对于日本的纯爱，《士兵之歌》更有些情趣，不光有朦胧纯洁的爱情，也有母子之情，但都不是热烈的表达，两场感情其实都是以分别而告终，而且男主阿廖沙可能永远也见不到女主舒拉和母亲了，其实影片也暗示了两场主要的悲剧。片子把爱情，公路，战争等类型全部融合进来，而且片子节奏把握地太好了，在回家旅程中穿插了一些支线，同行的残疾士兵，阿廖沙打水时未能赶上火车，给战友的妻子送去礼物却撞见隐情（这里又暗示了另一个悲剧）。画面极其幽美，广袤的俄罗斯大地，高耸入云的白桦林，满地的麦田。男主女主之间正面与侧面的叠影，女主接上泡泡，以及男主女主分别后，两人相处的画面与车窗外后退的白桦林再次形成了叠影。

《士兵之歌》的经典不在于将被战争撕碎了的鲜活生命拍给观众看 而在于呈现了一个少年最美好的回乡归途 一个渐行渐远于田野 与母亲挥别着 再也回不来的身影

战争年代的不确定性决定了它可以成为公路电影最优秀的底材，穿越一个战区你基本就领略了流亡的生态，荣誉与忠诚甚至悲壮离别式的爱情。59年的《士兵之歌》该是我看过最古老的战争公路片，相比后来的那些名作，它的呈现更为朴素，也极真诚。

一个年轻的信号兵，因为一次意外的功劳，获得了一次意外的回家嘉奖。十九岁的他，对荣誉、情欲和道德，都有那些自说坚定背后的迷惘，但是，这趟旅途会教会他的。他帮助了许多意料之外的人，也逐渐发觉战争的残酷背后，也藏有那些由寻常家庭去承担的残缺和悲哀。《士兵之歌》要讲的，除了回家的人，还有那等待回家人的人。当你的眼睛不仅限于主角身上，而真正想到所有配角的生命意志，其实都是与主角和主题在另一个方面此心共同之时，那你的目光，必然是深邃和悲悯的。如果说《雁南飞》是诗，那么《士兵之歌》就是电影，它叙说了在共同的危难面前，希冀也可以用谎言去寄托，希望也可以以仪式去达成。每一个人都有他想要等待与急于询问的对象，而每一个人也都在依靠另一个人的回乡中，来寻求对自己的宽慰。有的人很可能回不来了，但是也有可能一定会回来。

继《第四十一个》后，《士兵之歌》再次凿开了苏联电影的一个黑洞，这是对一个普通士兵最为动人心弦的颂歌，诗电影的流动光影，单音乐背景下浓缩的紧绷时光，就让人看一次，泪一次———不离不弃的爱人，背弃爱的妻子，火车上贪婪的押运土兵，“野兽”却是好人中尉，以及一直等候儿子归来的母亲……最关键，19岁善良的阿寥沙，这一路遇到了惶恐又纯美的舒拉，错过了火车，就像久别重逢——“我的小舒拉……”“我还口渴”……告别，“舒拉，索拉夫诺村，记住地址，我听不清”……一路艰辛，人类的磨难，银幕上塑造了这人世间最为清澈又最为匆忙瞬失的爱情……

以前就很喜歡李健的“一輩子的十分鐘”，今天終於看了取材的《士兵之歌》。 蘇聯電影總美得像詩篇，少了色彩的幫襯，構圖和光影更出彩。無法忘記阿遼沙和舒拉每一次對彼此的凝視，還有母親從田裡拚了命的跑向阿遼沙。 這是一部格局很小的戰爭片，它甚至不是傳統意義上的戰爭片，而是發生在“戰爭時期”的電影。士兵在成為士兵之前，他有父母、有愛、有靈魂，這點不能被忘記。

三十多年前，我就爱上了小说《士兵之歌》里的阿廖沙，一直想在屏幕上看到阿廖沙的故事，现在终于补上了。这个活的阿廖沙太符合我的想象了，那么纯洁可爱！更赞的是电影的质量一流，把这个故事完美地呈现出来。阿廖沙和舒拉的爱情太纯真美好了，那样自然淳朴的爱情现在的现在已经看不到了。与母亲终于相见时的拥抱让我泪流满面，而那一刻的静音真是太高明了，真正的此时无声胜有声。

苏联电影的摄影、配乐、光影表现永远是极致的美。一个苏联士兵的乡愁，他得到了荣耀、遇到了爱情、感受到了人情冷暖，千辛万苦回到家刚见到母亲却要再次道别，直到最后牺牲，再也回不到家乡，也再也见不到母亲，因为战争把一切变成地狱。

残酷战争的中场休息，阴霾里的一抹亮色。普通士兵漫长的回家路，串起了战时苏联的众生态，那若即若离的爱情独具诗意，一唱三叹，余音不绝。

二战苏联战死了十分之一的人口，但为之牺牲的是整个国家。此片没有曲折的情节，只有质朴动人的情感，作为苏联的主旋律拍的很出色。