晚春(1949)

一直洋溢的笑容，使她在突然不笑的时候，让人感觉十分怅然。和父母关系如此亲密的人，真的不需要结婚吧，一直就在温和的冬，不需要春。

曖昧牽連又透徹的感覺。然後醒悟過來電影名稱，晚春使人後知後覺春之至，但已經是春之暮春之逝了，似乎真實存在時便消失，接下來便是夏天。 （原節子笑得好熱烈但越看越悲）

这几天日本电影看得多，大概是同处儒家文化圈的原因，观看日本电影总是给我或大或小的代入感，这部晚春和东京物语，和秋刀鱼之味一样，都是日本人对假条家庭的思考，晚春的背景则更加开放，这是一个美国整肃日本的时期，传统的东方观念遭到巨大的冲击，所以看到片中很多人对重婚的父亲好友意见颇多，但最难接受的还是电影明显的乱伦情结，我理解不了，有点反胃

今后的家庭伦理电影，便再难逃出小津掘出的道路。 可能不少人会从精神分析的角度审视影片，日本传统社会下父女相依产生的恋父情结云云，但我想或者导演想展现的或更孤立，又或更宏观。 影片中多次提及战后，战败对日本的影响是全民性的，落到一个个家庭上，亲人牺牲大概具有普遍性，造成了“不正常”“不稳定”的家庭结构。而影片展现的父女相依，这种“非常态”的眷恋是孤立的，然后因战争引发的“非常态”又是普遍的。 我想落到影片的初衷上，并不是为了探讨人情，而是只是为了展示战争对传统家庭关系的影响（且这种展示是淡然的，缺乏判断的）。如果仅用精神分析去套用，似乎过于局限了。

大部分评论关注恋父，私以为不然。《晚春》是以小见大的佳作，一个家庭背后是千千万万的日本家庭。绿叶女配的一席话便是点睛之笔：“如果没有婚姻承包，你永远都不会嫁出去。因为你碰到喜欢的人只会发抖、震颤的木讷在原地。”（大意）不仅是个体家庭的悲哀，更是社会层次上集体无意识的悲哀。这个年代又有多少个父亲像片末削皮到怅然若失

小津对东方人隐忍又含蓄的情感的刻画真的很细腻啊，通过原节子的动作表情传递着不愿与父亲分离但不得不屈从于传统日本家族的无奈，而对于父亲情感的刻画，则通过善意的谎言，结尾孤独一人走向回家的路与削苹果时的笨拙和迟疑刻画的淋漓尽致。“家”是日本人永远的母题，小津一生都在拍这样的电影，试图传达出东方人特有的家庭观念。虽然影片中的父女关系有一点恋父情结，纪子用不纯洁的关系来形容再婚，却也在接触新舅妈的过程中对日本传统的家庭观念和审美观发生了改变，而父亲的言之凿凿却也在嫁女之后的失落中面露于色。老一代与新一代的割裂是永恒的存在，这类题材的电影也在小津如同夹豆腐一般温柔的笔调中显得既温暖又残酷。特色的低仰镜头与PPT般的空境转场和固定长镜。喜欢这样富有日本传统精神的电影，也喜欢小津温软的笔触

说起来挺惭愧的，学电影的到现在才看第一部小津。对小津作品的印象一直都只停留在书本上，低机位摄影、情绪镜头、家庭题材。就这部电影本身关注的焦点来说，和现实之间的关联性不大（我第一遍观影感觉是几乎没有，我对日本战后那段历史也确实不大了解），涉及到的是永恒的、放到大多数时间和空间中都成立的家庭-婚姻议题。

原节子百年诞辰，特意选了《晚春》。这是她与小津安二郎合作的第一部电影，依旧是家庭题材。原节子那忧郁而哀怨的眼神，像极了得不到爱人的失落女人。日本的父女关系和母子关系都这么暧昧不清吗？这种介于情人和亲人之间的关系究竟是如何产生的呢？

父女关系的理解中我还是持恋父说，如果理解为对平衡的旧生活的留恋有些台词则实在突兀。依旧是小津标志性的榻榻米视角空镜头＋越轴对话。不过我依然认为小津的作品中女儿与父亲的关系实质上是权力的接受者与发出者的关系，传统家庭的崩溃与老父孤独的背影实际上反映所谓的日本"道统"的衰落（至于这道统是传统社会的文化秩序还是军国主义天皇崇拜就见仁见智了，我认为结合小津战犯身份，两者都有）。故，我完全不向往小津电影里的生活，它一方面充斥着权威观念及其附属的规矩，另一方面极大地片面化了日本社会的生活（看看小津的学生今村昌平镜头下的日本！）。

50年代，低机位，空镜头的留白感。经济削苹果的镜头，把父亲送走纪子后复杂细腻的心情，和东方家庭至上的压抑都刻画进了。复兴时期的日本，西方文化的渗透和内里东方的思想发生交融的大背景。温温和和的故事背后有着动人的内核：幸福总是一种模糊的暧昧感，总是在回首时才能察觉。“所有的土地都会被教化”突然担忧被催婚的那一天

小津拍家庭电影真是厉害，用两小时的时间能够拍出家庭中一直以来的矛盾，但电影声画不对位看的略显难受，里面的恋父情结也是有点让人吃惊和大胆。PS：虽然原节子的笑容很适合小津的家庭电影，但让她一直保持这种笑容，未免有点不正常

小津的电影日本元素十足，茶道、歌舞伎表演，日本传统婚礼……这部节奏比较缓慢，片里对于婚姻的看法现在看比较落后，如果不期待幸福干嘛还结呢？