舞台春秋(1952)

这是一部属于卓别林自己的电影，一部他的自传与表达其精神的电影。影片中的每一次逗笑观众的笑点，都给我一股泪目的感受。从《凡尔杜先生》之后，卓别林再也没有了从前无声电影事情的那种“夏尔洛”形象，可以说是一种因为电影技术与时代的发展影响下的对美国社会与自己理想主题的一种改变，这部《舞台春秋》中也保持着一种美国中产阶级“布尔乔亚”式的形象，但没有改变的是对社会种种现状与时代发展下的一种纪念与遗憾。从开头开始，卓别林以往的那种喜剧情节完全消失，取而代之的是一种十分悲剧的故事。中间那段小丑表演，完美展现卓别林的表演天赋，但这部中卓别林首先是承认自己“滑稽演员”的形象同时也尽力向人民展现其自己“真实的一面”。本片的核心主题：救赎、希望。让我认识到了卓别林能称为真正的喜剧大师，不仅仅是对待喜剧也是人生的态度

这是一部属于卓别林自己的电影，一部他的自传与表达其精神的电影。影片中的每一次逗笑观众的笑点，都给我一股泪目的感受。从《凡尔杜先生》之后，卓别林再也没有了从前无声电影事情的那种“流浪汉”形象，可以说是一种因为电影技术与时代的发展影响下的对美国社会与自己理想主题的一种改变，这部《舞台春秋》中也保持着一种美国中产阶级“布尔乔亚”式的形象，但没有改变的是对社会种种现状与时代发展下的一种纪念与遗憾。从开头开始，卓别林以往的那种喜剧情节完全消失，取而代之的是一种十分悲剧的故事。中间那段小丑表演，完美展现卓别林的表演天赋，但这部中卓别林首先是承认自己“滑稽演员”的形象同时也尽力向人民展现其自己“真实的一面”。本片的核心主题：救赎、希望。让我认识到了卓别林能称为真正的喜剧大师，不仅仅是对待喜剧也是人生的态度

这是默片时代最伟大的两位喜剧天王的首次合作，此时已经是有声电影时代了，受私生活的影响，以及一些宗教、政治因素等原因，卓别林先生已经是明日黄花了。LIMELIGHT，卓别林已经放弃了对于无声电影的倔强了，完全投身于有声电影了。电影还没有上映，卓别林就被美国拒签了，这个给了一切的国家，把他驱逐了。在卓别林先生的最后20多年的时间中，他只有两部电影，也基本上没有再回到美国了。在奥斯卡准备授予他终生成就奖的时候，他其实不想回来的，这个地方他很陌生，不知道这个已经过气的自己还有没有资格回到好莱坞。直到耄耋之年，他才又一次回到美国，发现大家还在看他的电影，给他授予终生成就奖的时候，全场的掌声，络绎不绝。“为什么您一定要它有意义呢？生活——这是一种愿望；这本来没有什么意义。愿望——这是一切生命的基础。”

太伟大了。如果说从前卓别林喜剧中悲是沉重的，还能用滑稽冲淡，那么在《凡尔杜先生》、《舞台春秋》里，悲伤已然是一座水上冰山，它们的痛深入骨髓、层层叠进。《舞台春秋》里处处体现情感与智慧的节制，这是艺术的伟大之处。可是又怎么抑制得住，智性与情力早已经掌握了自我的话语，争先恐后地朝观众飞驰。好伟大的卓别林。

不再有辛辣的讽刺和夸张的喜剧，这部带有自传性质的电影让卓别林最终向时代低头，虽然《大独裁者》是他的第一部有声电影，但其内核仍旧是他无声电影时的夸张喜剧，而《舞台春秋》则是一部更注重表达的真正意义上的有声电影，尽管里面有颇多的夸张肢体镜头，但都放到了表演舞台上，因此给了这些夸张的东西一个合理的逻辑。然而时代终究不属于他，这一点就连他自己也很了解，因此整部电影都弥漫着悲观的气息，结局男主在演完一出完美的喜剧后溘然离世，或者这就是卓别林盼望着的自己的结局

看到男主角卸妆的场景真的很感慨，这种场景总是饱含无限韵味与感情，像《美国往事》女主黛博拉卸妆的那个场景一样，感慨万千，后面成为流浪艺人求赏钱的那段也很心酸，艺术、舞台、追求，包含了太多深刻东西，男女主之间的微妙感情很特别也很动人，明明女主说了无数次我爱你但还是让人无法确定那是爱还是超越爱的另一种精神依赖上的复杂感情，还有跟那个作曲家商店买东西的爱情故事还觉得挺浪漫

卓别林老了之后也是个帅气的老头，基顿也可爱。风度翩翩，温润谦和，有一种与人生和解的从容。几十年舞台春秋，落幕后灯光亮起，没有人离场，我们都是观众。

人生如舞台，舞台如人生。舞台春秋不仅仅是卡尔费罗的人生，更是卓别林一生的真实写照。卓别林借此部电影真实的反映了喜剧演员的真实生活，把悲伤留给自己，把欢乐送给观众。向伟大的卓别林大师致敬！

片尾众人把沙发抬到舞台，就和芭蕾舞剧中把公主抬向窗边一样，但哪有复活可言。基顿真让人落泪，舞台春秋和日落大道这样以过气演员主题的片子也只能充当客串角色，真是美人迟暮。

《舞台春秋》几乎是两位世界级喜剧之王最后的辉煌，舞台的生命终结了，电影的光辉暗淡了，艺术的旅途走尽了，朽木老矣的小丑燃烧日薄西山的养分博观众一笑，在观众笑与心酸的泪目中落幕

令人遗憾的是，卓别林没有像莎士比亚甚至伍迪·艾伦那样迅速地阐明观点，失去了《大独裁者》中的演讲家天赋，以至于他从《舞台春秋》到《纽约之王》的作品都显出技术上贫乏的说教，有时候情绪滑入多愁善感，其所假定的人性本善也有沦为矫揉造作的危险。但是，有一些令人振奋的喜剧和悲哀的闪光使其无声片时期的工作与他的有声电影的影像相得益彰，卓别林可能不是以前的“流浪汉”角色，但是他那老朽的小丑肯定保留了一些熟悉的特征。流浪汉爱上卖花女的一生故事原型、杂耍表演的行当与芭蕾舞的俗雅对照，也是默片衰落时期两个片种彼此‘调情’的元戏剧，表现得像是他对自己的生活和事业的自我总结，作为回到他的起点和常常尖锐的自我批评的旅程，这部片子也意识到喜剧家失去观众的危机和在现实面前的无能。

变老这件事里没有任何一点是好笑的，因此《舞台春秋》与喜剧毫无关系。作为卓别林最坦诚自我的一部电影，他的一切都向观众展开，如同站在舞台上的演员。因此本片的钥匙都在那些戏剧段落里。他写诗献给向太阳微笑的虫子，他赞颂恋爱中的苍蝇，他在有人垂危之际也要跳出来逗活气氛，这就是贯彻卓别林一生的乐观和浪漫派人性主义。影片中老与少的爱情也不像《一个明星的诞生》那样私人和浪漫，而更像是两代艺术家之间的交错，是在舞台上演的戏，完全开放给观众。随着舞台、影片和男主角人生的三重大幕落下，卓别林把他的人生定格为了一部毕生之作(Lebenswerk)。