清水里的刀子(2016)

诗意化的镜头语言，看起来有点困难，松散的节奏镜头叙事，但这都不是重点，当透过老人的视角看到牛眼中的“清水里的刀子”，谁的宿命又何尝不是这样如此，碌碌一生，凄凄散去。

牛能在死前看见清水里的刀子，然后从容等待死亡，但人却眼前黑暗，不知什么时候无常就降临了，为此时常不得清净。#风景画面真的很美，拍摄一般，有的镜头给的略怪。

大量的空镜头很漂亮。 不知道老人是不是专业演员，表情情绪什么都很棒。 收音很厉害，开始时候伴随很久的时钟滴答很带感。 突然开始突然结束，讲人生中一段经历这样的表述很喜欢。 一小时的时候牛会在喝的清水里看到刀子。这段点题。

牛在将被宰杀几日前会在清水里看到刀子，于是开始不吃不喝，老人在老伴去世后给自己批了一块坟地，开始思索死亡和和生命。 每一帧都像油画一般的质感，精致的打光，有序的场面调度，但结尾的戛然而止给本片更增添了疏离感，频繁的远景，全景有些使人视觉疲劳

当宁夏的风貌纪实片看的，虽然情节弱对白少节奏慢，但整体还是令人印象深刻。一部分来自于干瘪荒凉的自然环境，一部分是那片土地上生活的人群——强烈的宗教信仰和恶劣的生存环境。不过镜头语言稍嫌刻意，人物的情感没引起太多共鸣。原来改编自同名短篇《清水里的刀子》，小说语言极好，是严肃思考死亡的一部作品，相较之下电影显得单薄了些。

等了四年方得以上映的片子，可惜形式大于内容。清水的意思有了，可是缺了把刀子。人世凄惶犹如久旱的枯井，生而无常如同雪霁后抽芽。

老牛被确定为在妈妈忌日当牺牲品，几天前就不吃不喝了。爸爸问阿訇牛知道自己要死了，能看到清水里的刀子是真的吗，回答说“胡大（真主）的机密，为人的参不透呀”，牛是在清洁内里。老汉说人都不知道自己啥时候死。影片长镜头用的好，多次洗澡洗手，人清洁的外表。节奏很慢，生活流很细。那片缺水的土地上的人们在努力保持灵魂的清洁。调子像《都灵之马》。比小说更好，少有的改编成功。

嗯。。。加一星给画面吧，是一部连泥巴都拍的很干净的电影，名字起的很好，想象中金属盆里半盆清水，中间一把安静的刀子，真的把感觉形容的够贴切了。

粗砺贫瘠的土地，沟壑纵横的皮肤，木讷沉默的面孔。清水刀子，死亡透着洁净，还有种挣脱不了的宿命无奈感。初看觉得节奏缓慢得单调枯燥，静下心来截图，发现许多场景色调灰暗，明暗对比鲜明，布光厚重，有一种油画的质感。

诵古兰经多于台词的长久沉默镜头乏味而缺乏内容/男人用有限的清水洁身牛不吃不喝洁净灵魂/男人在水中看不见要宰牛的刀子/牛看得见因为这要剖开自己的身体/牛后来在回民教义中献身/男人在风雪天出走仿佛继续思考生与死界限/

7.8分。整体观影比我预期的好，自然声就是配乐。“有的是贾樟柯型，有的是宁浩型”这是创作者本身的喜好，互换则拧巴。 观众层面来说，大部分是主流观众喜好故事叙事“好奇心 关心”较成功的处女代表作《香火》《心迷宫》《暴雪将至》《哪吒》《过春天》等，皆为强叙事型 能调动观众的某些神经元素 符合大众期待 就连戛纳都倾向于主流电影了近年金棕榈给了《小偷家族》《寄生虫》。而像《八月》《清水里的刀子》虽然整体很优秀很棒但它的文艺或艺术质感削弱了它的故事叙事，而这恰恰是主流观众最重视的。《喜丧》到挺好。 我的自我剖析…创作基底。盗梦空间 11页彻底打通了电影的结局，打通了通向大众的剧情…。 预：7.7分。“故事”

一直想不通为什么用狭窄的4:3画幅。 本身剧情就很清水，寥寥无几的对白也很清水，四平八稳的镜头也很清水，居然连画幅都也流露出一种清水感，感受不到刀的存在。 演技很强，4:3的画幅还是有不少好镜头，摄影和演员加鸡腿