米花之味(2017)

提出少数民族留守儿童和母女关系疏离的大问题，采取了秋刀鱼茶泡饭之味的表现方式。英泽没有简单把困境抉择抛给观众，试着展示自己的脱困之法。

没想到鹏飞导演的《米花之味》和他接下去的《又见奈良》这么相像。同样的用幽默、轻松、美好的镜头语言拍摄一些社会问题，通过这样的讲述让你更平易得进入这些当下的问题。不同于奈良，米花的背景在云南的农村。我说我很不喜欢乡土题材的电影，但米花却完全不一样，把美景、传统文化、误解隔阂用幽默的方式娓娓道来，不会有农村的审美空降。英泽也一贯的保持着很棒的表演，像而不突兀。

从一时的留守儿童，到透过日常来写实于中国乡村现代与传统的碰撞，再到最后对亲情与生命的艺术表达，《米花之味》令人品味的是柔美的清新之味……

《米花之味》没有庞大的演员阵容，但是它却用真情实感打动了观众，导演用当下最热门的话题再结合自己的思考为我们带来了一部值得回味的电影。

前段时间为了社会学的作业看的电影，但是有意外的惊喜，相比较于其他直击现实的电影，米花之味采用了更加诗意的处理方式，一切都是淡淡地发生，但是依旧能够触及心灵。

不似《让我听懂你的语言》，《米花之味》是另一个视角下的云南傣族乡间，前者诗意的想象或者真实被打得斑驳，在后者折射出更多传统遇到现代时的迷茫。又觉得叙事也许可以更加浓厚甘醇一些。

本以为会看不下去的电影却莫名津津有味，很喜欢英泽，是个很有味道的演员。电影舒服又生硬，同时能拥有这两个形容词也是很另类了。

看评分以为口碑不错的，自己看来有点失望。讲少数民族村落的留守儿童问题，但是形式大于内容，看不出感情来。非职业演员，在里面还是显得稚嫩和无所适从，反而失去了原生态质朴宽厚的感觉。 最后溶洞跳舞一段太做作，毫不觉得余味悠长，只觉得尴尬。<燃烧>那一段霞光下的半裸舞蹈，那才叫一个浑然天成。就好像<米花之味>的舞蹈是在大人的酒桌上叫小孩来“给阿姨跳一个”，而<燃烧>是几个失意又诗意的人喝到微醺，说“人生那么烂，酒那么好，和我一起跳一支舞吧”。

没什么想说的，只是觉得豆瓣简介第一句跟小津类比不太合适。米花之味的氛围不足，只记住色调的很好看的空镜了。但是，结尾的那种情感出来了，母女的影子映在墙上，古朴的音乐响起，一种神圣感出来了。

开心的看到了《米花之味》的路演。还未正式在电影院上映，已经耳闻其入围威尼斯电影节，中国的电影终于不用再自黑。云南的很多地方，真的很适合拍成影片。背景不用调光，民俗比较独特，中国影片走向世界，不一定非得抹黑自己，展示原初的中国。

《米花之味》是年轻导演鹏飞的第二部电影，从整体制作上来看，质量已经是难得。电影格调的举重若轻对于这一代年轻导演而言，更是珍贵。导演鹏飞的处理风格是像极了日系生活电影的平淡细腻，其特写镜头的时长和转换，也多是日系电影常常采用的技巧，这种处理应该与之前做导演蔡明亮的助手也有一定的关系。有人说这种处理让人联想到导演陈英雄的电影《青木瓜之味》。这部影片我看了三遍，很多镜头的处理很相似，对人物和生活的细腻刻画很是到位。但是相比之下，我更多地想到了日本导演河濑直美的《澄沙之味》，其风格更为内敛，平静，情节简洁铺陈，生活气息更加自然。可是影片的内容和想要传递出来的生活感悟和价值取向却是不同的

构建出一个文化碰撞所产生的畸形国度，只是最终谣言四起的个体争斗被一场没有悲伤的死亡接替，野人的怒吼也不过罐头的哭泣。镜头总是对准英泽饰演的母亲一角，以其部分肢体来与去的舞动瓦解每个配角，带出个体创造的无限可能